Como ya comentamos en una entrada anterior, http://bayuca.hijodeblog.com/2010/02/17/el-codice-daza/ la Biblioteca Nacional se encontraba restaurando el Códice Daza, un manuscrito autógrafo único de Lope de Vega escrito entre 1631 y 1634, que contiene una parte de obra inédita, fundamentalmente poética y varios fragmentos de obras conocidas y publicadas, a modo de variantes, lo que supone la creación de diferentes obras a la vez por parte del genio del poeta. Es precisamente su carácter de borrador lo que le otorga tanto valor. Ahora es posible acceder a la visualización del códice a través de la página de la Biblioteca Nacional, donde además de poder ver la digitalización del mismo podemos encontrar un estudio de la obra y los informes sobre su restauración. Las imágenes de este proceso pueden verse también a través del perfil de la Biblioteca en Facebook, e incluso un breve reportaje sobre su recuperación realizado por La2 deTVE.

Pagina Biblioteca Nacional: http://www.bne.es/es/NavegacionRecursiva/Cabecera/noticias/noticias2010/CodiceDazaBDH.html

Reportaje:

http://www.rtve.es/alacarta/la1/ultimos/dia-2.html#864572 (minuto 48) 

De nuevo hay que hablar de una producción española de tinte histórico presentada recientemente.

Ayer se estrenó en el Festival de Radio y Televisión de Vitoria “La princesa de Éboli” una miniserie de dos capítulos grabada por Antena3. La serie narra la azarosa vida de una de las mujeres más misteriosas de su tiempo, Ana Mendoza, la Princesa de Éboli interpretada por Belén Rueda, en su ascenso al poder en el tiempo del rey Felipe II (encarnado por el actor Eduard Fernández) y sus relaciones tanto con el monarca como su poderoso secretario Antonio Pérez, protagonizado por Hugo Silva. Esta noble, madre de diez hijos, bellísima a pesar de ser tuerta, inteligente y poderosa parece el gancho perfecto para esta nueva serie de intriga. Los hechos de esta historia, según anunció la propia cadena, han sido interpretados libremente para la realización del guión, en sus aspectos más controvertidos y menos aclarados por los historiadores.

Completan el reparto de la miniserie, Michelle Jenner (Reina Ana de Austria); Roberto Enríquez (Juan de Escobedo); Pedro Casablanc (Mateo Vázquez); Nathalie Poza (Sofonisba Anguissola), y Alex Angulo (Núñez de Arce), entre otros.

La serie será emitida por Antena3 a mediados de otoño.

Mas información: http://www.antena3.com/noticias/cultura/cine/preestreno-vitoria-princesa-eboli_2010090100134.html

Hoy, el Museo Nacional del Prado, abre el plazo de inscripción para el nuevo curso monográfico que se celebrará los días 14 y 15 de octubre: “Sacar de la sombra lumbre. La teoría española de la pintura en el Siglo de Oro“.El curso es accesible no solo a profesorado y amigos del museo, sino también al publico general, previo pago de la inscripción. El curso, en el que participarán profesionales del Museo, catedráticos de distintas universidades y otros destacados especialistas, incluirá una visita a la exposición “Bibliotheca Artis. Tesoros de la Biblioteca del Museo del Prado” que se inaugurará el 5 de octubre.

A continuación copio el extracto del curso:

En los últimos treinta años, los estudios en torno a la literatura artística española del Siglo de Oro han procurado nuevos hallazgos que manifiestan la peculiaridad de los tratados españoles y han conseguido desechar el prejuicio que hacía de ellos meras derivaciones de la teoría artística foránea, en particular la italiana. El objetivo del curso es establecer un estado de la cuestión sobre la teoría española de la pintura entre 1560 y 1724, añadir nuevos autores y obras al elenco establecido y estudiar, desde la teoría, los aspectos más significativos sobre la pintura religiosa, los géneros de la pintura, las polémicas más importantes del siglo XVII o las relaciones entre pintura y literatura.

Más información: http://www.museodelprado.es/actividades/programa/cursos/sacar-de-la-sombra-lumbre-la-teoria-de-la-pintura-en-el-siglo-de-oro-1560-1724/

Programa: http://www.museodelprado.es/fileadmin/Formularios_Educaci__n/PROGRAMA_PDF.pdf

La exitosa serie de TVE retoma su tercer año de emisión prometiendo más espectacularidad y aventuras en la presentación de la serie en el FesTVal de Vitoria (II Festival de Televisión y radio) , donde se emitirá en primicia el primer capítulo de la temporada, siendo programada el para mediados de septiembre en televisión. Mayor dramatismo, tensión y sufrimiento es lo que se anuncia para los personajes de siempre, con la incorporación de caras nuevas, entre las que destacan Alberto San Juan, Manuela Velasco y Mónica Cruz quienes interpretarán al soldado y marido de Margarita, una antigua amiga de Juan y una aguerrida pirata respectivamente. La trama ahondará en las intrigas palaciegas entre el Cardenal Mendoza y el Rey, utilizando como peón a la Marquesa; mientras el protagonista verá como corre peligro al ser descubierta su verdadera identidad. Todo esto podrá verse en el marco de un aterrador rumor de la llegada del Apocalipsis que invadirá las mentes del pueblo llano, el cual arremeterá contra los más poderosos, mientras que otros personajes como Satur y Cipri lo afrontarán con consecuencias diversas para sus vidas.

Águila Roja finalizó su segunda temporada el pasado 8 de abril con una media superior a los 5,5 millones de espectadores y un share de 28,3%. El balance no puede ser más satisfactorio: un millón de espectadores más y casi 3 puntos más de cuota de pantalla que en la primera entrega (25,5% y 4.637.000), en la que también se coronó como la serie nacional más vista, siendo además galardonada con diferentes premios de televisión.

http://www.rtve.es/television/20100831/mas-aventuras-nunca-regreso-aguila-roja/350517.shtml

El cantautor uruguayo Jorge Drexler ha presentado hoy el video que acompaña a la canción  “Que el soneto nos tome por sorpresa” tema principal de la película “Lope”, que se estrenará este próximo día 3. El videoclip ha sido dirigido por el propio director de la película e intercala imágenes de la misma con el cantante en la grabación. Jorge Drexler ya participó elaborando la canción “Al otro lado del río” de la película “Diarios de motocicleta” de Walter Salles,  con la que ganó un Oscar. El resto de la banda sonora de la película ”Lope” está compuesta por Fernando Velázquez y será editada por Warner Music Spain.
http://www.jorgedrexler.com/

“En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre  no quiero acordarme, no ha mucho tiempo  que vivía un hidalgo de los de lanza en  astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor.”

- El Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes.

La adarga o Daraga, en árabe, era un escudo ligero, hecho de diversas capas de cuero recio o de planchas de cáñamo, endurecidas con vinagre o salmuera. Solía ser redondo o con forma de doble judía  y la mayoría de las veces no solía llevar ningún tipo de adorno externo, como mucho borlas en su parte delantera y en la parte posterior un gancho para poder colgarlo al cinturón. Era el escudo típico de las tropas musulmanas y de loa antiguos guerreros del Magreb, por lo que es probable que su uso se extendiese después de la Reconquista por la Península. Hay quien sostiene que este escudo pudo ser utilizado por los conquistadores españoles en América, como arma idónea para defenderse de los dardos y proyectiles indios, por lo que su uso podía extenderse en el virreinato de Nueva España hasta casi el siglo XVIII, cuando ya el uso de escudos estaba ya desfasado.  Los franceses, también pudieron adoptar la forma del adarga en madera para realizar su propio escudo, llamado turs.

Portada del librejo

Bueno, bueno , bueno…Hacía mucho que no comentaba nada por aquí y es un placer volver hacerlo. Y más con el libro que nos ocupa hoy, Swashbucklers of the 7 skies, otra nueva flipada de los chicos de Evil Hat (los chicos del renombrado Spirit of the Century, afamado juego de rol pulp). ¿Cómo definir este juego en pocas palabras…?Mmmm…Podría decirse que es un cruce entre Stardust, Los Tres Mosqueteros, Los Piratas del Caribe, Firefly y más cosas…¿Una mezcla imposible? No, en este caso. Imaginaos un mundo en forma de una gigantesca cúpula de varias capas. Abajo, el Azul, una sustancia espesa y viscosa que se traga cualquier cosa que aterrice en ella, pero que a su vez, hace aparecer de sus entrañas nuevos portentos y maravillas, como nuevas islas flotantes…Porque sí amigos, la tierra que pisan nuestros heroes está sustentada en el aire…La comunicación entre los habitantes de estas islas se hace mediante lo que los americanos llaman Skyships o barcos flotantes (sí, ya se que la traducción es muy libre, pero es lo que son: barcos voladores) . En cuanto a los continentes que surcan los cielos de La Cúpula, hay de todos los gustos y sabores…Tenemos la nacion de Barathi, una suerte de Italia renacentista fantástica (aderezada con funiculares de tecnología steampunk que cruzan las ciudades de tal modo que parecen telas de araña ) en donde el politiqueo, las relaciones entre las casas nobles, los matrimonios de conveniencia y los duelos por venganza están a la orden del día . Viridia, la tierra de los recios y los fuertes, es una tierra llena de recursos naturales y de minerales preciosos que anteriormente era una colonia de Barathi pero que se rebelaron y se convirtieron en una nación independiente en el que el honor y la guerra están por encima de todo. Colrona, una curiosa isla continente dividida en dos estados que suelen estar a la gresca: El Reino de Colrona, de tipo feudal europeo y el sultanato de Colrona, más al estilo oriental de las mil y una noches. Despues tenemos las islas de Crail e Ilwuz que tienen una historia común ya que antes eran uno sola, pero debido a cierta demostración de fuerza de un antiguo imperio perdido (muy al estilo de la Estrella de la Muerte en Star Wars) la isla se partió en dos dando lugar a 2 nuevas islas. Por una parte Crail, es cosmopolita y ecléctica debido a su ventajosa posición entre Barathi, Viridia y Colrona y por otra, Ilwuz, refugio de piratas del aire, es una isla cambiante cuya situación es siempre desconocida (aparece y desaparece como el Guadiana). Y por último, la isla salvaje de Sha Ka Ruq, continente indómito lleno de selvas tropicales y bosques tan aniguos como el mundo, hogar del Ruq un gigantesco loro que los nativos han domesticado…Además de todo esto también hay alquimia, un cruce entre magia y ciencia que se utiliza para cualquier efecto que se pueda imaginar. Aunque si hablamos de magia, también debemos hablar del don…El don permite a aquellos que han nacido con el realizar múltiples efectos:leer mentes, producir fuego, volar, curar cuerpo y mente, etc, pero también el don los moldea a ellos, alguien con el don del dragon será apasionado y peligroso mientas que otros con el don del grifo será indomable y cabezota…  En fin, todo un universo fantastico con muchas posibilidades. Además el libro detalla la fauna, la flora y los aspectos políticos de cada nación así como su situación actual (estupendo para idear nuevas aventuras). Desgraciadamente no he podido echar un vistazo al sistema, aunque ya se sabe que en estos casos siempre se puede utilizar el que más rabia le dé a uno…

Lo mejor: ¡¡¡Piratas en el aire!!! Sólo puedo decir: ¡Aaaaarh! (lease como el personaje del Capitán en los Simpson)

Lo peor: En Inglish Pitinglish. No ha sido traducido al castellano.Y dado el grosor no hubiera estado mal pasta dura para las tapas…(por pedir que no quede, oiga)

El 27 de agosto de 1635, Lope de Vega se despedía de la vida en su casa de Madrid. Llevaba varios días gravemente enfermo y esa noche no había tenido reposo y al amanecer apenas ya le quedaba voz. Junto a él se encontraba un nutrido grupo de amigos, el Duque de Sessa, José de Valdivieso, Francisco de Aguilar, Juan Pérez de Montalbán, una representación del cariño que muchos le profesaban en Madrid y que junto a su genio, habían acuñado frase propia, conociéndose coloquialmente como “es de Lope” todo lo excelente que a él podría atribuírsele.

 
Su muerte fue sentida no solo por el pueblo madrileño sino por todo español, llegando a traspasar las frontera el dolor de su pérdida, llegando incluso hasta los fríos canales venecianos. Doscientos autores escribieron póstumos elogios sobre el Fénix de los Ingenios. Pero aquel día de agosto fue el pueblo el que lo lloró, en uno de los entierros más sentidos y tristes que se recordarán en la historia de la capital.
A las once de la mañana un numeroso cortejo acompañó al cuerpo del poeta, vestido con el hábito de caballeros de San Juan y con el rostro descubierto. La comitiva fue aumentando con gran número de personas que quisieron dar un último adiós a su ilustre vecino; tan grande era el cortejo, que aún el féretro no había salido de la casa, cuando la cabeza de la comitiva ya había llegado a la iglesia de San Sebastián. El recorrido del entierro paseó por la calle Francos (hoy Cervantes), la calle del Niño (hoy Quevedo), de Cantarranas ( hoy de Lope de Vega), donde en el convento de las Trinitarias descalzar, su hija sor Marcela San Félix rogó detenerse a la comitiva para ver por última vez el rostro de su padre, momento de gran emoción recogido en pintura por Suarez Llanos en 1862.

Por último el itinerario recorrería la calle del León, la plazuela de Antón Martín y finalmente la calle Atocha hasta la iglesia de San Sebastián donde se celebró la misa. Tras realizar el escultor Antonio Herrera un vaciado de cera de la cabeza del escritor, su cuerpo fue enterrado en el presbiterio de la iglesia, cerca del nicho donde reposaban ya Juan Ruiz de Alarcón y Marta de Nevares el último amor de Lope, poeta de tan popular sentimiento que le hizo querido por muchos y odiado por otros, pero aún así engrandecido por su propia vida y genialidad.
Cuentan que una anciana que vio pasar el notable cortejo que acompañaba al cuerpo, desconociendo a quién pertenecía éste, sorprendida dijo “es de Lope”, y sin saberlo, acertó dos veces. Esta anécdota, recogida por el discípulo de Lope, Juan Pérez de Montalbán, en su obra Fama póstuma a la vida y muerte del doctor frey Lope de Vega Carpio (Madrid, 1636), impreso compuesto para enaltecer la memoria del Fénix, consiguió recoger el sentimiento de todo un pueblo para su poeta más querido.

Para quien desee visitar su tumba, apenas queda ya la placa en la puerta de la iglesia y otra en el interior; el cuerpo del poeta, como el de tantos otros ilustres ha pasado a ser leyenda.

Enlace al texto de José Montero Padilla:

http://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/agosto_03/27082003_02.htm

Un soneto me manda hacer Violante
que en mi vida me he visto en tanto aprieto;
catorce versos dicen que es soneto;
burla burlando van los tres delante.

Yo pensé que no hallara consonante,
y estoy a la mitad de otro cuarteto;
mas si me veo en el primer terceto,
no hay cosa en los cuartetos que me espante.

Por el primer terceto voy entrando,
y parece que entré con pie derecho,
pues fin con este verso le voy dando.

Ya estoy en el segundo, y aun sospecho
que voy los trece versos acabando;
contad si son catorce, y está hecho.

Este curioso soneto va acompañado de una simpática historia. En 1617 Lope había estrenado una comedia sin demasiada repercusión llamada “La niña de plata” que más tarde sería recordada gracias a uno de los sonetos más célebres del autor, en el cual a modo de juego, va explicando en boca del personaje poeta Chacon el modo de proceder para componerlo. El hecho es que la tal Violante, aparentemente una misteriosa dama, no es más que un ripio, una palabra sin significado, colocada solo para completar un verso y poder finalizar la rima. Tras esta sugerente palabra se han generado réplicas al soneto, como si hacia una dama real se hubiera recitado, como muestras el poema de Baldomero Fernandez Moreno en 1939 o el de Alberto Vacarezza en 1944, o el de Luis Alposta en 1986. Como anécdota final, en la película de “Lope”, han incluido una escena en la que el protagonista improvisa estos mismos versos ante el personaje de Isabel de Urdina, que interpreta Leonor Watling, pero omitiendo a la sin par Violante por la palabra “instante”.

Enlace donde podéis leer la obra “La niña de plata“

http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/01372742055793618199802/index.htm

Enlace con la escena de la película donde aparece la improvisación del soneto versionado:

http://blogs.elpais.com/version-muy-original/2010/08/lopeando.html#more

Enlace sobre la “descendencia” de Lope y Violante

http://www.ucm.es/info/especulo/numero24/violante.html

Enlace de otros juegos poéticos sobre las posibles respuestas de Violante a Lope:

http://gatopardo.blogia.com/2007/022101-respuesta-de-dona-violante-al-soneto-de-repente-de-lope-de-vega.php

El capitan Blood, la segunda version del clásico de Sabatini rodada en 1935 guarda para el final el gran duelo entre el mismo capitán, interpretado por Errol Flinn, y el temible pirata francés Levasseur, encarnado por Basil Rathbone, uno de los paradigmas del espadachín oscuro.La escena culmina con el mar y las olas arrullando el cuerpo del vencido.