La alta criminalidad de las ciudades del siglo de oro han quedado bien reflejadas en las novelas de Alatriste. Al caer el sol un regimiento de gentes de carda salían a las calles para acometer sus “oficios” que eran diversos y cada uno con nombre propio. Para reflejar estas noches peligrosas, donde el acero sale a relucir por unas pocas monedas, dejo esta tabla de encuentros nocturnos, para aderezar la salida de los PJ, pues no están solos por las calles…

-Gallina: dícese de los valentones que pocas o ningunas ganas tienen de sacar el acero a relucir, ya sea por cobardía o por demasiado amor a sí mismos.
-Capeador: ladrón de capas
-Daciano:secuestradores de niños a los que desfiguraban para venderlos a los mendigos y pícaros para pedir limosna.
-Devoto:ladrón de iglesias, ya sea llevándose el cepillo o robando a los fieles.
-Descuidero:ladrón mediante el uso de unos dedos ligeros
-Birlador:ladrón mediante el engaño o la estafa.
-Avispón:quien vigila y localiza posibles víctimas de robo.
-Rufo:espada que protege a las prostitutas y las cobra por su protección y por el empleo.
-Daifas: prostitutas.
-Guzpatarero:ladrones que accedían a la vivienda realizando butrones.
-Apóstol:ladrones especializados en abrir cerraduras.
-Rufeznos o valentones:el nivel más bajo de la carda.
-Viento: informante, suele ser el intermediario en los encargos entre el que contrata y el que ejecuta.
-Jaque:gente de sangre, el nivel intermedio dentro de la carda.
-Jayán:jaques con nombre dentro de la carda.
-Ronda: la ronda podía ser itinerante, un grupo patrullando o establecida, parada en alguna plaza o calle, donde daban el alto para registrar a los transeuntes.

-Espanto:amenazar
-Redomazo:arrojar basura maloliente
-Dar una vaina:golpear ofensivamente en la cara
-Bruma:golpear sin dejar marca
-Atarascar:marca con cicatrices en la cara
-Dar de mojadas:cuchilladas sin muerte
-Desjarretar:dejar cojo de una herida en la corva.
-Desmirlar:cortar orejas
-Calaverar:cortar la nariz

Términos del libro “La mala vida en la España de Felipe IV” de Jose Deleito y Piñuela

La Daga de Vela es, junto con la Ropera, las armas clásicas dentro del imaginario general de los espadachines españoles del siglo XVII. Este tipo de dagas se las llamaba también “mano izquierda” por ser en dicha mano donde se portaban y por diferenciarse del resto de dagas fundamentalmente en su forma y en su uso. Estas armas rondaban los 45 cm de longitud, sobresaliendo los gavilanes alrededor de 28 cm, el peso rondaba los 500 gr.

Los elementos más importantes de la daga de vela son su guarda y su hoja. La guarnición estaba formada por una cruceta larga o gavilanes y una placa de hierro con forma de triangulo isósceles, doblándose hacia el pomo dando el aspecto de vela que le da nombre. El pulgar se encontraba alojado en el ancho recazo, en una oquedad o recogido en una especie de anillo para protegerlo. La hoja es de dos filos, siendo más grande en el arranque donde solía presentar unas estrías o muescas en el lado de la parada que corresponde con la exterior o superior, con varias funciones: desde dañar la hoja del oponente, como para mejorar la traba del arma contraria, además de proporcionar una idea de los posibles movimientos y bloquear el deslizamiento de la hoja del enemigo. El uso de la daga era tanto defensivo como ofensivo, ya que dado el tipo de esgrima empleada, en el cuerpo a cuerpo servía eficazmente para apuñalar.

Entre la hoja y el mango solían darse una serie de agujeros, cuya utilidad es bastante discutida, existe la teoría de que es para romper puntas de otras armas, otros piensan que podían darse por el hecho de reutilizar hojas de espadas rotas para la forja de este tipo de dagas, mientras que la opinión más extendida es que su función era meramente aligerar el peso del arma y que con el tiempo se convertiría en un elemento ornamental o la marca de que la hoja no era apañada de una espada anterior; lo cierto es que este tipo de dagas sirvieron a todas las condiciones sociales, siendo algunas bellamente decoradas en su vela.

El hecho de ser un arma con menos simbolismo que la espada ha ocasionado que se conserven pocas piezas originales, por lo que actualmente están muy cotizadas.

El nombre de vizcaína pudo surgir como referencia de los buenos aceros realizados en Vizcaya, y a los largos cuchillos de casi medio metro que empleaban la gente de armas de la zona, lo que supondría un término genérico y no tanto la designación de la daga de vela con dicho nombre.

Más información:
http://www.accionunoseis.org/viewtopic.php?t=8829
http://www.esgrimaantigua.com/forum/viewtopic.php?f=1&t=3873&sid=b8ed0117b06f922fda75f0db12cb13f0

La obra representada por la compañía Teatro del Temple en el Teatro Fernán Gómez abandona los escenarios esta semana dejando tras de sí, la escenificación de una de las Novelas Ejemplares de Miguel de Cervantes. Dos actores, uno alter ego del escritor y otro como protagonista de la fábula, recrean la historia del estudiante Tomás Rodaja, quien marcha con un noble a estudiar a Salamanca, partiendo después a recorrer Italia, donde perderá la razón a causa de una pócima de amores que le hace creer que su cuerpo es de vidrio y que en cualquier momento puede romperse en mil pedazos. Su fragilidad le agudiza el ingenio y gracias a él todos acuden a escuchar sus consejos, pero ¿que sucederá cuando recupere el juicio?. Una adaptación sencilla que conjuga las reflexiones y las risas en una obra que combina la narrativa y el diálogo.

http://teatrofernangomez.esmadrid.com/espectaculo/?id=611

En 1577, Pic Saint Loup, gran modisto de París, recibe una misión diplomática del rey Enrique III de Francia, confeccionarle un traje de ceremonia de inigualable belleza para la boda concertada de uno de sus sobrinos con la hija de un Grande de España, que resulta ser un brazo de la Inquisición; dentro de la compañía del sastre se encuentra un árabe disfrazado de rubio, un peluquero homosexual, un perfumista judío y un protestante que intentará atentar contra la vida de los pretendientes, como venganza contra los católicos.

Una comedia sin más pretensiones que poner sobre la mesa el tema de la intolerancia, mediante un contexto histórico alejado por completo de la realidad y cargado de estereotipos que dejan bastante mal parados a los españoles de la época, volviendo a la figura del inquisidor rancio e intolerante como paradigma de la sociedad del siglo XVI, continuando con la ya eterna Leyenda Negra. Las críticas no son demasiado buenas ni de la película, ni del guión, ni siquiera se aplacan al hablar de Gérard Jugnot. Si bien, según palabras de su director, más que una película de corte histórico se ha pretendido hacer una comedia de capa y espada con exageración en cuanto a los vestuarios y decorados que diese el toque colorista a esta ficción que tan solo pretende entretener, queda lejos de ese intento, pues la comedia es tan absurda y surrealista que no llega más que a saturar, sin aportar nada más que un conjunto de personajes deshilados, sobre interpretados y una ambientación descontextualizada que te hace ver el disfraz y el engaño. Juan Diego es la aportación española, junto a Roque Baños, autor de la banda sonora, que conjuga sonidos andaluces (aumentando el estereotipo aún más si cabe) con toques contemporáneos bastante histriónicos. Como nota final, decir que la película fue grabada en Úbeda y Baeza, las mismas localizaciones que la de Alatriste, quedando, eso sí bastante lejos de la calidad de fotografía que consiguieron con la película de Agustín Diaz Yanes.

Lo mejor: no lo he encontrado.
Lo peor: los personajes, la historia, la ambientación, el guión, lo previsible…¿sigo?

Se dice en los mentideros que un comerciante que transportaba barricas de vino por el Manzanares vio como su carga caía al agua. Las cubas fueron rio abajo mientras los curiosos gritaban “una va llena”, “una va llena”… rápidamente el rumor se extendió por toda la ciudad: había una ballena en el Manzanares. Prontamente un grupo de valientes se apresuraron a darle caza…para descubrir que se trataba de la albarda de un burro. Lo sucedido fue comidilla general de la provincia, siendo recogido por ilustres literatos como Cervantes, Lope o Tirso de Molina en algunas de sus obras. Desde entonces se conocía como ballenatos a los habitantes de Madrid.

Madrid sufrió un cambio sustancial desde tiempos de Felipe II, cuando pasó a ser Corte del Imperio Español. El monarca, a su llegada, propone un plan urbano para equiparar la Villa al resto de capitales europeas; para ello se mejoran los accesos, se ensanchan las calles y se reorganiza la vida comercial. Se comienza por establecer reformas urbanas, como el alineamiento de calles y pavimentación de calzadas, así como la ordenación de la Plaza Mayor y la construcción del Puente de Segovia. Se ordena y nivela la calle Mayor y se empiedra la calle de Toledo, trazándose la Cava de San Miguel para mejorar el acceso al mercado de la Cebada y con la llegada de la segunda capitalidad, se puso en marcha una ambiciosa reforma del Puente de Toledo. Todo de cara a una ciudad que ve ampliada su población con la llegada de nobles, extranjeros y diplomáticos que inundan la Corte de carros, carrozas, coches y carretas, llegándose a contar 900 carruajes para 100.000 habitantes.

Este incremento en el número de medios de transporte obliga a regular los viales, y a aplicar unas leyes de tráfico, para resolver los nuevos problemas de carga y descarga, doble fila, venta ambulante o velocidad indebida.

El tráfico pasó a ser un quebradero de cabeza gubernamental, resultando un verdadero problema en la calle Mayor, la Puerta del Sol y el Paseo del Prado, sobre todo a la salida del teatro, lo que llevó a establecer ordenanzas relativas a la circulación:

- Se exigió que los aguadores, que por entonces se desplazaban con asnos, redujesen su velocidad, así como las de las carretas de transporte.
- Se prohibió, por problemas de espacio, dejar los caballos sueltos en las calzadas.
- Se exigió que los carruajes fuesen tirados por un máximo de cuatro caballos para duques, marqueses y obispos. El resto solo podían llevar una pareja de animales.
- Se prohibió a los comerciantes y artesanos colocar sus herramientas y mercancías en las calles para no entorpecer la circulación, como sucedía en la Puerta del Sol, donde se generaban grandes atascos.

Estas prohibiciones llevaban asociadas castigos para los infractores, generalmente un tercio de las penas económicas que sufrían se destinaban al empedramiento de las calles. Para escarnio público, los alguaciles sancionaban a los infractores publicando su nombre en calles y plazas. Los cocheros que atropellaban peatones eran castigados a “vergüenza pública” y eran azotados. Si el dueño viajaba dentro del coche en el momento del atropello se le incautaba el vehículo y los animales.

Dentro de esta política de normas también había algunas que regulaban según los estamentos sociales. La prioridad en una calle estaba regida por la condición social, debiendo dejar paso el de más baja jerarquía, lo cual ocasionaba frecuentes disputas y más de un duelo. Los coches estaban reservados para las mujeres, siempre que fuera de su propiedad, eso sí, debían de viajar con la cara descubierta, esto unido a la norma que obliga al intercambio de saludos al paso de un carruaje, propiciaba encuentros galantes. Las prostitutas tenían prohibido usar ni carruaje, ni coches, ni carrozas, ni literas, ni sillas de mano, tan solo podían ir en mulas bajo pena de cuatro años de destierro.

Como se ha visto, la regulación llegaba al propio uso de los vehículos, y para no ser menos también se establecían para aquellos que podían conducirlos. Las alguaciles controlaban que los propietarios tuvieran licencia expedida para poder transitar por la ciudad, a la vez que se exigía que el conductor del vehículo también poseyera una que diese fe de su preparación, evitando a los vagabundos y pícaros, tan abundantes en la ciudad.

Los problemas circulatorios, del encarecimiento del “carburante” que en la época no era otro que la cebada y la aplicación de normativa no son, pues, algo nuevo en la ciudad de Madrid.

Web de referencia:
http://www.madridcarruajes.com
http://motor.terra.es/ultimas-noticias-actualidad/articulo/alatriste_coches_32293.htm

Ya se han puesto a la venta las entradas para el festival de este año. Los veinticinco primeros días de julio, las obras clásicas del teatro del siglo de oro inundan el corral de comedias y los rincones de Almagro, patios, iglesias, palacios y plazas. El festival nacido en 1978 y celebrado ininterrumpidamente se ha consolidado como las jornadas por excelencia dedicadas al teatro del siglo XVII, tomando como mayor referente al gran Lope de Vega. El festival se desarrolla en más de 20 espacios de gran calidad arquitectónica por toda la ciudad, ampliando su oferta con nuevas artes escénicas, como música, danza o audiovisuales que encuentran una manera contemporánea de representar nuestros clásicos. El programa del 2010 ofrece en su principal espacio, el Corral de Comedias, La vida es sueño de Calderón de la Barca, La moza del cántaro de Lope de Vega, Lo fingido verdadero de Lope de Vega, El esclavo del demonio de Mira de Amescua y Tartufo de Molière.

Podeís ver el programa completo en: http://www.festivaldealmagro.com/programa.php

El director francés Bertrand Tavernier, se presenta en el Festival de Cannes con un thriller ambientado en el siglo XVI, basado en la novela de Madame de Lafayette escrita en 1662. La película narra la historia de una joven noble que debe abandonar su amor de infancia, Enrique de Guisa uno de los más grandes héroes del reino, cuando se desposa por razones políticas con el Príncipe de Montpensier. La trama amorosa, envuelta en la convulsa guerra de religión entre protestantes y católicos es coetánea con otra gran película francesa La Reina Margot. Tavernier crea una historia llena de acción que ha cautivado al festival, con una intriga épica digna del propio Alejandro Dumas, donde las emociones y los sentimientos brotan a raudales junto a las sangrientas batallas. La película es una de las favoritas para ganar la palma de oro.

Esta es una de esas curiosidades con las que te topas navegando por internet. Uno de los figurantes de la película de Alatriste de Agustín Díaz Yanes, que participó como alguacil en la misma, ha recreado la vestimenta que utilizó en uno de los memorables muñecos Madelman. La adaptación del muñeco está muy cuidada, con la perilla realizada mediante pelos de pincel, la ropa hecha a mano o reaprovechando elementos de otros muñecos, llegando a recrear los bordados e incluso la pluma del sombrero o el forro rojo de la capa.

Una delicia que podéis ver en: http://juanmadelman.blogspot.com/2007_08_28_archive.html

El fotógrafo holandés Erwin Olaf realizó en el año 2008 una evocación de ciertas pinturas barrocas realizadas por grandes maestros como Velázquez, El Greco o Caravaggio, en donde recreaba su escenografía y composición asi como la actitud de sus protagonistas, tomando en fotografía lo que los pintores había recogido siglos atrás en sus lienzos. El tratamiento minucioso de la escena y sobre todo de la iluminación de la misma, juega con el claroscuro de la Universidad Laboral de Gijón, para atraer la vida palaciega de la época representada a través de un punto de vista irónico, pero sin deshacerse de las atmósferas de los originales.

Erwin Olaf es una de las promesas en el ámbito de la fotografía que despuntó gracias a trabajos rodeados de controversia y sorpresa, siendo esta capacidad de captar la atención la que le ha vinculado al mundo de la publicidad.

CARAVAGGIO – CENA IN EMMAUS

EL GRECO – DAMA DEL ARMINO

VELAZQUEZ – BUFON CALABACILLAS

Web: http://www.erwinolaf.com/