Ser un Don Juan

Sin duda Don Juan es uno de los mitos o arquetipos más populares de la literatura española. Burlador y libertino, este hipotético personaje representa el ideal seductor ,creado alrededor de 1630, presumiblemente por Tirso de Molina en su obra “El burlador de Sevilla y convidado de piedra” o según otros por Andrés de Claramonte en su obra “Tan largo me lo fiáis”. A partir de la creación de estos osados e intrépidos hombres, donde la temeridad es la guía de su vida y sus actos están por encima de cualquier ley divina o humana, se han forjado numerosísimas obras tanto teatrales como ensayos versados sobre ese “donjuanismo”. Entre los autores reconocidos que han escrito sobre esta figura mítica destacan Molière en “Dom Juan ou le festin de Pierre”, 1665; Choderlos de Laclos, famoso por su libertino vizconde de Valmont en su novela “Las amistades peligrosas”, 1782, Lord Byron en “Don Juan”, 1819-1824, incompleto por su muerte, hasta José Zorrilla y su famosísimo “Don Juan Tenorio”1844, siendo clásico ya, en España, la representación de esta obra en fechas de Todos los Santos.

El Don Juan, podría haber estado inspirado en algún personaje real del siglo XVII, entre varios candidatos se señala a Miguel de Mañara, cuya vida comenzó como burlador y acabó como beato, si bien su cronología no cuadra; es más, se baraja también la existencia del linaje Tenorio, como familia forjada en el arte de burlar, a la cual pertenecería un tal Cristóbal Tenorio que llegó a tener amores con una hija de Lope de Vega, llegando a enfrentarse en duelo con su padre por dicha causa.

En cualquier caso, la frase Ser un Don Juan ha pasado a definir a esos hombres seductores, un tanto inmaduros, rebeldes y temerarios que tanto han abundado en la vida y literatura de todas las épocas.

El 5 de noviembre, el Museo del Prado inicia una exposición sobre el pintor flamenco Peter Paul Rubens (1577-1640) con los fondos del museo que alberga unos 90 cuadros, la más importante y numerosa colección sobre este artista perteneciente a un museo. El motivo de porqué el Prado posee en propiedad tantos cuadros de Rubens tiene que ver con la historia de su autor. Rubens vivió en Amberes y fue allí donde desarrolló su carrera, por entonces en suelo gobernado por la monarquía española; este hecho le haría estar prontamente vinculado a la misma como diplomático, consejero y pintor, siendo el rey Felipe IV uno de sus mayores admiradores y coleccionistas, que encargó multitud de cuadros para las estancias de sus palacios madrileños. Su fama en vida fue enorme, gracias a la admiración que produjo su obra en toda Europa. Su forma de pintar expresiva y poderosa transmite una visión exaltada de la vida, un potencial desbordado en imágenes que reflejan la excelencia humana a través de su gran conocimiento sobre el mundo clásico.

La exposición podrá contemplarse desde el 5 de noviembre al 23 de enero, junto con una serie de actividades paralelas y vinculadas a la muestra. Se proyectará un documental dedicado al pintor, se realizarán charlas explicativas gratuitas y un concierto a cargo del grupo de música barroca “La Folia” interpretando piezas de la época.

En el siglo XVI solía emplearse una receta “infalible” para saber si una mujer era virgen o no: se sumergía una liga o un cordón del corpiño de la dama en agua que haya estado tres noches a la luz de la luna. Si las prendas se precipitaban hacia el fondo inmediatamente era prueba inequívoca de que la poseedora no era virgen. Por ello las mujeres de esta época ocultaban en sus ligas trocitos de madera y entretejían en los cordones de sus corpiños de seda hilos de algodón, para que flotaran en caso de que se pusiera en duda su virtud.

Desde hace tiempo vienen apareciendo noticias referentes a la Biblioteca Nacional que tienen como foco de atención legajos y libros del siglo de oro, ya sean novelas o comedias.

Por una parte podéis ver en su sede una exposición de “Los Códices de la capilla Sixtina” que alberga tesoros manuscritos desde el siglo XI hasta el XVIII pertenecientes a los papas y a las catedrales de la corte pontificia reunidas en la colección española Borbón-Laurenzana. Estos 40 códices litúrgicos se salvaron de la invasión francesa a Roma, transportándose hasta la archidiócesis de Toledo y la Biblioteca Nacional. El núcleo importante de estos códices lo configuran los datados entre los siglos XV y XVII, con un gran valor estético de sus miniaturas y la calidad de las encuadernaciones que hace de ellos ejemplares de gran belleza.

Por otra lado quisiera haceros notar la existencia del Portal Teatro del Siglo de Oro de la BNE. En esta página se puede navegar por las obras originales de los más ilustres dramaturgos españoles, con una gran recopilación de obras de autores como Calderón, o Lope de Vega que fundamentan el eje de esta colección. Esta iniciativa surge de la colaboración con la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes por hacer accesibles los clásicos de nuestra literatura y referencias bibliográficas o estudios versados en los mismos o en este periodo tan rico del siglo de oro. Una manera cómoda de consultar biografías de los autores o disfrutar de su catálogo de comedias.

Por último destacar la noticia de hoy, en lo que respecta a la BNE, la puesta en marcha del proyecto web Quijote Interactivo, donde podéis disfrutar de la digitalización de la famosa novela de Cervantes en un contexto interactivo que permite un acercamiento innovador a este gran clásico, dando acceso a una serie de herramientas para movernos por la obra y su entorno, contextualizando la novela. La obra digitalizada a muy alta calidad es el ejemplar conservado por la BNE de la Primera Edición del Quijote, Madrid 1605 y la publicada en Madrid 1615. Como información complementaria se han añadido mapas, ilustraciones y grabados de otras ediciones, así como la posibilidad de escuchar música de la época. Una gran labor que ha requerido más de 5000 horas de trabajo y que sorprende por las aportaciones realizadas y su manejabilidad, además de por la belleza de poder contemplar la primera edición con una enorme calidad.

Son muchos los libros manuscritos de grandes autores del Siglo de Oro que han llegado hasta nuestros días. En ellos se encontraban los borradores de las obras que se interpretaban para los teatros o se imprimían para las librerías. Para la manufactura de un manuscrito eran necesarios dos elementos imprescindibles, por un lado el papel y por otro la tinta. El papel se elaboraba con hilo de trapos que se molía como si fuese grano en un molino hidráulico, una vez prensados se encolaban hasta que las resmas (conjunto de 20 manos de papel) quedaban suficientemente tiesas. Dependiendo de este proceso, el papel adquiría una u otra textura, siendo inversamente proporcional la suavidad con la cantidad de cola utilizada; podría ser muy blanco y suave, como el de Génova de gran calidad o por el contrario ser de “tierra” es decir, tosco, ocre y rugoso como el fabricado en el Monasterio del Paular, cuyo papel se usó para imprimir la primera edición del Quijote. Cada papelero ponía una marca transparente en su papel a modo de firma, siendo inmediatamente reconocible, como el corazón del papel de Génova.

La tinta era igual de importante para los libros manuscritos, aunque la escritura dependía mucho de lo basto del papel, pues a mayor rugosidad menos impregnaba la tinta. Ésta solía hacerse, de modo barato mezclando la tinta negra que usaban los curtidores para teñir, con hiel de jibia (un molusco). La receta para la mejor tinta era mucho más elaborada: había que remojar o en azumbre y agua o en vino, agallas partidas durante 4 o 5 días. Después en el mismo líquido se vertía sal férrica (llamada caparrosa) y goma arábiga, se removía y se dejaba al sol 3 días más. Sin duda un proceso laborioso.

El instrumento de escritura era el cañón de pluma de ave, preferiblemente arrancada del ala derecha, no debía ser excesivamente grueso, ni tener nudos, pero sí ser redonda, lisa y de color casi transparente. Para que fuera útil, se la debían practicar una serie de cortes para dar forma a su extremo y que absorbiese la tinta para luego soltarla. Podéis seguir el paso de este proceso en la página Caligrafiar . En caso de que al escribir se cayese un borrón de tinta, se podía aplicar un polvo hecho con albayade molido (o blanco plomo) y leche de higuera que blanqueaba el papel al secar, pudiendo escribirse de nuevo encima.

La casa de las siete chimeneas es uno de los edificios más conocidos del Madrid del siglo XVI y uno de los pocos ejemplos de arquitectura civil de su época. Fue mandado construir en 1577 por encargo de Pedro de Ledesma, secretario de Antonio Pérez, al arquitecto Antonio Sillero, a pesar de habérsele atribuido a otros nombres tan importantes como Juan Bautista de Toledo o Juan de Herrera. El edificio se encuentra  en la actual Plaza del Rey, anterior calle Siete Chimeneas, como figuraba en el plano de Texeira en 1656, lo que recoge su popularidad. Su historia va ligada inevitablemente al cambio de propietarios y a las sucesivas variaciones que tendrá su arquitectura. En 1583 lo compraría con malas artes y engaños el comerciante genovés Baltasar Cattaneo reformando la casa, tres años después, con trazas de Andrea de Lurano, quien le añadió las cubiertas a cuatro aguas y sus famosas siete chimeneas, ganándose por entonces el nombre de “casas de Cataño”. La vivienda se vendería en 1590 al doctor Francisco Sande y Mesa,  donde fundó el mayorazgo de la familia de los Colmenares, manteniendo su propiedad hasta 1881.

En 1623 la casa albergó la residencia del Conde de Bristol, embajador del Rey Jacobo I de Inglaterra, alojándose en ella el Príncipe de Gales, futuro Carlos I, en su visita a Madrid junto al Duque de Buckingham con motivo del compromiso matrimonial con la Infanta Doña María, cuyo matrimonio nunca se llevaría a cabo.

Durante el siglo XVII, la casa era un volumen sencillo rectangular, sin la torre que hoy puede apreciarse, con dos plantas y cuatro ventanales, como bien refleja Texeira. Se encontraba algo retranqueada con respecto a la c/ Infantas, debido a la existencia de un patio, siendo actualmente la entrada. La vivienda formaría parte de un terreno más extenso constituido por una huerta y otra construcción secundaria. Como dato curioso, en el Texeira solo aparecen dibujadas 6 de las 7 chimeneas. Por desgracia la casa ha sufrido innumerables reformas que han transformado su aspecto enormemente. La más importante fue su intento de conversión en Banco Castilla de manos del financiero Jaime Girona en 1881 borrando casi todos los rasgos que poseía del siglo XVI. Actualmente la casa está declarada como Monumento Histórico Artístico desde 1948 y es sede del Ministerio de Cultura.

Sin duda la fama de la casa se ha ido desarrollando con el paso de los años, basada en las leyendas de amores, muerte y fantasmas, vinculadas a su dilatada historia.

La primera de esas leyendas nos habla de la suerte de sus primeros habitantes. Al parecer un montero del Rey, compró los terrenos traseros al convento del Carmen con el fin de construir una casa para su hija Elena, desposada con un capitán de la noble familia Zapata, pero anteriormente amante del rey Felipe II quien habría sido su padrino de bodas. Al poco de habitar la casa, el joven partió al frente de Flandes, donde murió. La tristeza de la perdida hizo mella en el corazón de su esposa, quien revistió de luto, su casa y su persona, apareciendo muerta una mañana en su lecho. Las lenguas de los madrileños comenzaron a poblar los mentideros de murmuraciones acerca de las posibles visitas que un embozado Felipe II podía haber realizado a la joven viuda y que sin duda una terrible decisión tomada por el Rey o por su temible secretario Antonio Pérez habría truncado la vida de la mujer, presionado por Ana de Austria, la reciente esposa del monarca. Estos rumores sumados a la incierta desaparición del cadáver de la joven, e incluso a la aparición de su padre ahorcado poco después en la misma casa, dispararon la imaginación popular. Desde entonces hay quien afirmaba haber visto al toque de ánimas, un fantasma de una mujer vestida de blanco que andaba por los tejados con una antorcha y que se castigaba golpeándose el pecho mirando dirección al Alcázar.

Otras leyendas intentan establecer una relación entre el número de las chimeneas y los siete pecados capitales, mientras se habla de que la casa pudo servir como reclusión a una hija bastarda de Felipe II o ser de nuevo el lugar donde encontró la muerte otra de sus amantes, desposada con un viejo hacendado indio, cuyo cuerpo habría sido encontrado en los sótanos, con un puñal en el pecho y las arras de su boda esparcidas alrededor. También hay quien relaciona el edificio con una maldición que se extendió y sembró de muerte a sus habitantes, tanto en el motín contra Esquilache en 1766 durante el cual murió un mayordomo, como la inquietante relación entre la que sería la sede del Banco Castilla y la terrible muerte de sus propietarios. Así mismo los hallazgos realizados durante las obras en las que se encontraría el cadáver emparedado de una mujer y un puñado de monedas de la época de Felipe II parecerían corroborar parte de estas leyendas.

Sin lugar a dudas, la Casa de las Siete Chimeneas seguirá formando parte de la temible leyenda negra y de los pocos restos del Madrid de los Austrias.

Si os interesa escuchar la historia de la Casa de las Siete Chimeneas narrada en forma de podcast, podéis encontrarlo en La Mansión de Tarsis, a cuyos moradores, los habituales de Hijo de Blog ya conoceréis.

La historia de la Princesa de Éboli es sin duda uno de los capítulos más jugosos de la historia del reinado de Felipe II. El tema se ha llevado al cine en dos ocasiones en 1955 y 2008 y en esta semana Antena 3 ha emitido una miniserie sobre éste personaje, encarnado por Belén Rueda. Sin duda, la idea pareció surgir a raíz del éxito de la emisión de TVE de la serie Los Tudor y otras de género histórico que ahora abundan en la televisión.

El guión se basa en el capitulo más reconocible de la historia de la Princesa, su relación con Antonio Pérez y la conjura que llevó a matar a Juan de Escobedo, secretario de Juan de Austria, hermano de Felipe II. Digo se basa, porque únicamente se ha cogido el transcurrir de los hechos para abandonar el trasfondo de los mismos en pro de una historia más televisiva y atrayente para los telespectadores, como es el idilio de Belén Rueda y Hugo Silva, con alguna escena más o menos sugerente. Todo el peso del guión recae sobre ese supuesto romance que llena de celos al monarca y que enciende su venganza consistente en encerrar a los dos enamorados en sendos presidios, con unas acusaciones que en ningún caso forman parte sustancial de la trama. Todo el fondo de la conspiración política, que sí tiene peso en la serie de Los Tudor, desaparece quedando en algo banal, en donde toda la política parece moverse por una envidia simplona. Bien es cierto que el formato de una miniserie no da para desarrollar un tema complejo en profundidad, pero si se ha sido capaz de adaptar al formato de cine, se podía haber complejizado un poco más el guión, del cual creo que sobran historias secundarias, como el del personaje de la pintora. Por lo demás, buenas localizaciones en algunas ocasiones, destacando el Escorial y el Palacio de Pastrana y un gasto considerable en trajes y recreación, aunque no así en la iluminación, excesiva y con poco gusto. No me referiré a los errores históricos. Destacar el esfuerzo de Belén Rueda por darle fondo a un personaje que da mucho más de sí y además la interpretación de Petra Martínez en el papel de Bernardina, la dueña de la princesa.

Lo mejor: el intento, se queda en eso, de rescatar un trozo de historia para acercarla al público televisivo, intentando imitar a otras series históricas europeas.

Lo peor: la simpleza del juego político y de la conspiración que produjo la caída de un personaje tan importante como Antonio Pérez. El melodrama romanticón que se esconde debajo de la apariencia histórica.

Sin decir ¡Agua va!

Madrid era considera una de las ciudades de Europa más sucias, ya que carecía de sistema de alcantarillado para recoger las aguas residuales. Para deshacerse de ellas, lo habitual vaciar las bacinillas, orinales y los desperdicios por balcones y ventanas, al grito de ¡Agua va! como aviso a los transeúntes que pasaban por debajo. Si bien esta costumbre debía realizarse en un horario marcado, para evitar desagradables incidentes, pocas veces se hacía caso a esta ordenanza, arrojándose sin piedad a los viandantes.

Por ello, la expresión “sin decir ¡agua va!” designa a aquello que se ejecuta sin advertencia previa, y por tanto eludiendo las consecuencias de esa acción en los sujetos sobre los que recae.

La Dama Boba es una película rodada por Manuel Iborra en 2006, basada en una obra del Lope de Vega del mismo título, escrita en 1603, en plena edad de oro del escritor. La comedia gira entorno a la idea de que el amor puede volver ingenio lo que no es sino desatinos. De esta manera, Finea, la protagonista encarnada en la película por Silvia Abascal, una muchacha boba y de pocas entendederas conseguirá encontrar el ingenio gracias al hallazgo del amor. Contrastando con ella, su hermana Nise de gran belleza e inteligencia se verá envuelta en el juego del amor, al igual que su hermana, entre dos hombres, Laurencio interpretado por José Coronado y Liseo por Roberto Sanmartín. El enredo y los deseos ocultos de estos “caballeros” los llevarán a intentar desposarse uno por interés económico y el otro por la belleza carnal, en un juego en el que las dos hermanas demostrarán que el intelecto puede llevarlas a manejar una situación en la que socialmente no tenían ni voz ni voto.

La película sigue con más o menos fidelidad la obra de teatro en unos escenarios muy ricamente decorados, con un vestuario muy cuidado y colorista, que apunta a su origen teatral. Es sin duda su origen lo que queda marcado en la cinta, donde el guión queda riguroso y cortante y los versos algo enredados y sin fluidez. Con todo, la película es entretenida y divertida en ciertos momentos, generalmente en los que toma protagonismo Finea, donde Silvia Abascal consigue estar muy acertada en interpretar a la joven boba, capaz de desquiciar por su simpleza, pero que resulta hábil a la hora de mutar a ingeniosa conforme avanza la cinta. Por lo demás, la película queda forzosamente representada, sin que destaquen los personajes masculinos en exceso, exceptuando por sus atuendos o las riñas a espada, bastante presentes en la película a modo de coreografías, y que fueron rodadas con el asesoramiento del Maestro Jesús Esperanza.

En definitiva una película que entretiene, pero sin brillanteces ni pretensiones, lejos de otras adaptaciones de las comedias de Lope a la gran pantalla como El Perro del Hortelano de Pilar Miró.

Lo mejor: Silvia Abascal en su papel de joven boba. La ambientación y el vestuario limitados pero muy cuidados y bonitos. La pelicula es entretenida y divertida.

Lo peor: interpretaciones  fingidas y los versos encorsetados por un guión que avanza un poco a trompicones.

Se dice en los mentideros que sucedió un timo muy curioso el 20 de febrero del año 1646 protagonizado por una anciana dueña. Ésta pidió a un joven mozo que le pusiera en un papel su nombre con la idea, dijo, de copiarlo y así aprender a escribir; pero lo que realmente hizo la astuta dueña, que sabía de sobra escribir, fue rellenar el papel con un compromiso de matrimonio e ir a reclamarlo a la justicia. Según cuentan las crónicas y por suerte para el joven mozo, la muchacha a desposar, era rica.