Se dice en los mentideros, que el 4 de Noviembre de 1634, recibió el Conde- Duque de Olivares, en el palacete de la ermita de San Juan que poseía como domicilio por su título de alcaide, al alquimista italiano Vicenzo Massimo, el cual fue llamado por el valido con la intención de transmutar todo metal en oro y así hacer salir de la crisis a la monarquía de su majestad. Anduvo en ello el italiano durante bastante tiempo, pero parece que no cumplió lo prometido, hacer oro, pero parece que si hizo y bien, desaparecer la plata.

Los Tercios fueron las famosas unidades militares españolas que compusieron el primer ejército moderno europeo durante el reinado de la Casa de los Austrias, casi 175 años (1531-1706). Su fundación se debe al primero de estos monarcas, Carlos I en la reforma que realizó con las tropas asentadas en Italia. Los tercios tenían carácter de unidad administrativa y se formaba no tanto por levas o mercenarios reclutados, como por soldados voluntarios profesionales, estando compuesto en cierta mayoría por hidalgos de baja nobleza, que les dotaron de cierto carácter orgulloso. Entre todos ellos, y en alto número se encontraban los “viejos soldados” o veteranos, que daban experiencia al grupo, dado que al permanencia en este cuerpo no estaba limitada. La nacionalidad de los tercios solía ser fundamentalmente española, pero también se podía encontrar integrantes valones, alemanes e italianos e incluso, minoritariamente borgoñones, ingleses, escoceses, irlandeses, suizos, húngaros y jinetes albaneses. Durante el siglo XVII, los tercios comenzaron a ser formados por nobles con capacidades económicas que lo sustentaban, siendo ellos directamente los propietarios  y quienes nombraban a los capitanes.

El término tercio parece tener unos cuanto orígenes, desde el nombre de la Legión romana de Hispania “tercia”, hasta la designación debido a su propia creación, donde cada Tercio era una tercera parte de los efectivos destinados a Italia o por incluir en sus filas a tres tipos de combatientes (piqueros, arcabuceros y mosqueteros) o por los 3000 hombres que constituyeron la primera dotación.

De cualquier manera, la superioridad de la infantería compuesta por piqueros, unida al potencial de las armas de fuego como el arcabuz proporcionó muchas victorias que avalaron esta estructura militar. A esto habría que añadirle el carácter orgulloso de los tercios, donde estaba muy arraigado el concepto del honor lo que hizo de ellos un conjunto temible, pues no admitían la derrota o la rendición, e incluso les llevaba a afrontar peligros desmesurados. Por otra parte esta actitud hacía de los Tercios un cuerpo difícil de manejar, donde abundaron los duelos y los conflictos, eso si siempre regidos por la disciplina y amparados por su reputación. Mal pagados, como casi todos los ejércitos, las tropas españolas eran las últimas en rebelarse y nunca antes de una batalla. La fama de estos soldados en cuanto a disciplina, reputación y valentía han llenado páginas de su historia.

La estructura militar de los Tercios varío mucho durante su existencia. Los conocidos Tercios de Flandes estaban estructurados en 12 compañías, 10 de piqueros y 2 de arcabuceros, cada una con 250 hombres. Cada grupo de 4 compañías era una coronelía dirigida por un coronel; sobre él el Maestre de Campo quien dirigía el Tercio y era nombrado por el Rey y contaba con un Sargento Mayor bajo su mando. El ejército del Duque de Alba en Flandes lo componían 15.000 hombres: 5.000 españoles, 6.000 alemanes y 4.000 italianos.

Los Tercios se mantuvieron como fuerza invencible en los campos de media Europa hasta que fueron disueltos por Felipe V en 1704, si bien tras la batalla de Rocroi en 1643, su fama fue decayendo gradualmente. Tras de sí dejaron grandes batallas y hechos más oscuros que conformaron parte de su leyenda.

En la web “La época de los Tercios” podreís encontrar información muy exhaustiva sobre esta organización militar.

Que otras veces amé negar no puedo,
pero entonces Amor tomó conmigo
la espada negra, como diestro amigo,
señalando los golpes en el miedo.
Mas esta vez que batallando quedo,
blanca la espada y cierto el enemigo,
no os espantéis que llore su castigo,
pues al pasado amor amando excedo.
Cuando con armas falsas esgremía,
de las heridas truje en el vestido
(sin tocarme en el pecho) las señales;
mas en el alma ya, Lucinda mía,
donde mortales en dolor han sido,
y en el remedio heridas inmortales.

Obra: El espadachín enmascarado
Autor: Manuel Gago y Pedro Quesada
Editorial: Valenciana 1952
Números: 252

“Pierre Drumont, oficial de la Corte de Luis XIV, proscrito y luego rehabilitado, se convierte en el mejor agente secreto del Rey, lo que le lleva a defender su causa en Inglaterra, Holanda, Las Antillas, Florida, África y posteriormente Europa, dejando siempre de manifiesto su postura antirracista. Obra completa del autor Manuel Gago.”

Nos asomamos a uno de los antiguos tebeos de los numerosos que se editaron en nuestro país en los años 50, con grandes guerreros y espadachines como protagonistas. El Espadachín Enmascarado se encuentra dentro de esa generación compartida con el Capitán Trueno, el Jabato o el Guerrero del Antifaz que cautivó a los niños de entonces. Su argumento es un clásico en la historia de aventuras, un noble y hábil espadachín es proscrito por un delito que no había cometido, pero a través de su valor recuperar la confianza Real llegándose a convertir en el mejor espía de Luis XIV de Francia. Puede que comparado con los comic actuales, el dibujo de Gago pueda parecer tosco o simplista, pero manejaba muy bien el estilo de aventuras y la figura de héroe masculino. La trama, estereotipada conseguía enganchar en ese mar de estocadas, amoríos, traiciones, y acción pura de capa y espada. La obra continuaba a pesar de agotar la primera trama, en un sin fin de sagas donde los personajes, inmutables, vagaban por medio mundo en busca de aventuras.

Un comic de los de antaño, con ese regustillo a los tebeos de siempre, quizás algo ingenuos, pero inevitablemente entretenidos.

Ya se contó en una entrada anterior como se hacían los libros manuscritos, ahora se verá como un texto pasaba a ser editado.

Una vez que el escritor ha plasmado su obra en un manuscrito, si desea poder ver su obra impresa deberá pasar por una serie de trámites, costosos y largos, antes de ver su libro en la imprenta.

Primero deberá conseguir que el manuscrito logre obtener la aprobación y posterior licencia de los censores. Según el argumento de la obra, estos censores serán unos u otros, designados por el Consejo de Castilla. Con el texto aprobado se debía alcanzar el privilegio de impresión. Éste hacia las veces de “derechos de autor” pues impedía que ningún otro editor pudiera imprimir su obra sin su consentimiento durante un plazo de 10 años, aunque como veremos el concepto de “derechos de autor” era muy voluble. Tras conseguir el deseado derecho de impresión faltaba la licencia eclesiástica, que había que pedir ante el vicario episcopal.

Aquí no acababan las peripecias, pues quedaba lo más difícil, conseguir que un editor imprima la obra ya aprobada, generalmente esta negociación se fundamentaba en el dinero que pagaría esa edición. Si el escritor poseía un mecenas, éste corría con los gastos de la imprenta, a cambio de una dedicatoria elogiosa en la portada del libro. Si el escritor no estaba respaldado por fortuna alguna, podía negociar con un librero, quien aceptase el pago de impresión a cambio de la cesión del derecho de venta exclusiva en su establecimiento de la obra.

Con el dinero en la mano, quedaba contratar con el impresor las condiciones de edición, especificándose la calidad del papel a usar, el tipo de letra con la que se compone, el tamaño de la plana, el número de líneas y quien será el encargado de la corrección de las pruebas, el tiempo máximo que se tardará y el número de ejemplares de cada tirada, sin olvidar lo más importante, el precio definitivo de la edición.

La corrección final por parte del personal de las imprentas daba a lugar a numerosas reyertas con los escritores, pues algunos no dudaban en cambiar la obra durante el proceso de impresión y sin permiso del escritor. Impreso ya el libro, éste volvía al Consejo de Castilla para ser corregido de nuevo.

La tirada más frecuente de una edición solían ser 1800 ejemplares, de los cuales unos 300 son para el autor y otros 150 deben enviarse a América. En el comienzo del libro debían figurar las tasas y el precio máximo de su venta sin encuadernar, que dependía del número de pliegos, al final del texto solía aparecer sumarios o colofones a la obra. La encuadernación solía hacerse artesanalmente con pergamino de oveja, con más o menos decoración en función de la calidad del libro. Éste es el último proceso antes de llevarlo a la librería donde se venderá… o no. Una aproximación al precio de venta al lector nos lo da la primera edición del Quijote, que rondó los 290,5 maravedíes, al pagarse a tres maravedíes y medio cada uno de sus 83 pliegos. Para hacernos una idea de cuanto significaba en esa época dicha cifra, visitad el blog Historias con historia, donde podéis leer un artículo sobre cuanto costaría al cambio actual un libro editado en el siglo XVII.

Empezaré diciendo que he estado esperando tanto tiempo a poner esta reseña para hacerla coincidir con la salida del número 4 de este magnifico Fanzine, pero si me he adelantado ha sido porque he leído unas muy buenas razones por las cuales el proyecto avanza con algo más de lentitud, pero manteniendo e incluso superando el nivel de las anteriores publicaciones, que quisiera pudieseis leer. También porque ya me parecía muy injusto, a estas alturas del blog, no mencionar este gran trabajo que supone una balsa de rescate para todos los jugadores de Alatriste JdR. Las explicaciones y motivos que antes mencionaba las podéis leer en el blog de RoleQuest junto con alguna noticia interesante sobre ellos.

Ahora la reseña, que es de lo que se trata

Los Papeles del Alférez Balboa son una serie de Fanzine del Juego de Rol del Capitán Alatriste, donde se exploran todas las posibilidades que tiene este gran juego y que sin embargo no han sido explotados por la editorial que posee los derechos del mismo. Desde que saliera el manual básico se fueron anunciando en los propios libros distintos suplementos que no han visto la luz. Para cerrar esta herida surgió en el año 2004 este trabajo hecho por y para fans, donde se desarrolla todo el potencial del juego y de su ambientación gracias a un nutrido grupo de colaboradores dirigidos por Antonio Polo y el Conde Jayán. Hasta la fecha han aparecido 3 números, el primero dedicado a las armas de fuego, el segundo a la mar del siglo de oro, mientras que el tercer número nos acercaba a la ciudad de Sevilla. Todos los legajos están estructurados a través de capítulos con diverso contenido:

Para empezar Avisos y Noticias, donde podemos encontrar una detallada cronología de los años en los que se centra la historia del Capitán Alatriste y por tanto la ambientación del juego. Las Losas de Palacio nos reseñan los suplementos aparecidos hasta la fecha, mientras que en el Patio del Rey es el propio autor, Ricard Ibañez, quien ofrece una serie de FAQ sobre las reglas publicadas. En el Garito de Juan Vicuña, nos aproxima a los juegos de tablero y naipes de la época. La Puerta del Sol nos acerca reseñas a novelas, ensayos, películas, juegos de rol y videojuegos ambientados en la época o con relación o interés para los lectores. Las Gradas de San Felipe nos trae el estado de la afición, así como convierte a personajes importantes de capa y espada al sistema de Alatriste, para poder disfrutarlos en partidas. El Mentidero de Representantes aporta narraciones que nos imbuyen en el ambiente de este siglo de oro, mientras que la Taberna del Turco o los Arbitrios para el Buen Gobierno nos presentan nuevas reglas enfocadas a la temática de cada número, expandiendo las posibilidades del juego. Por último y no menos importante El Corral de la Cruz, con las aportaciones en forma de módulos de distintos autores para el disfrute de los grupos de aficionados.

Todo ello con una profusa documentación, dedicación y trabajo presentado en un formato gratuito y accesible a los fans del juego de rol de Alatriste y a aquellos que les guste la temática y la ambientación, excelentemente maquetado desde la portada, con obras de Raúlo Cáceres. En definitiva, un gran trabajo hecho por y para fans, que no solo llena un hueco creado por la falta de suplementos, sino que ha conseguido convertirse en parte indispensable para los directores y jugadores, los cuales, no os quepa duda, os estamos muy agradecidos.

Podéis encontrar Los Papeles de Alférez Balboa en su Web y en Facebook.

También podéis ver el Teaser de presentación de los PAB4, dedicado a América y de próxima aparición.

ARMANDO CATALANO – EL ESCORPIÓN
Arqueólogo, ladrón y libertino         Bribón

Músculo 4
Maña 5
Ingenio 4
Brío 4
Donaire 5

Nación: Vodacce
Reputación: +30
Trasfondo: Verdadera Identidad, Perseguido (Trebaldi).
Arcano: Lujurioso

Ventajas: Reflejos de combate, Entrenamiento nocturno, Aspecto (atractivo), Desenredado, Tolerancia al dolor, Contactos.
Idiomas: Vodaccio (L/E), Theano (L/E), Avalones.
Sociedad Secreta: Sociedad de Exploradores

Escuela: Bernoulli (Experto)
Arma: Espada de esgrima normal
Acometida 5, Arrollar 4, Cuerpo a cuerpo 5, Debilidad 4.

Habilidades:
Atleta: Trepar 4, Juego de piernas 4, Esprintar 3, Saltar 4, Levantarse 3, Caídas 4, Rodar 4, Nadar 4, Balancearse 5, Preparación 3, Carrera de Fondo 3.
Armas de Fuego: Ataque 4, Recargar 2.
Ballesta: Ataque 4, Flechero 1, Recarga 2.
Cuchillo: Ataque 3, Parada 3, Lanzar 4
Esgrima: Ataque 4, Parada 4.
Jinete: Equitación 4, Montar 3, Maniobras montadas 3.
Pugilismo: Ataque 3, Juego de Piernas 4, Puñetazo Doble 4
Erudito: Historia 5, Matemáticas 1, Filosofía 1, Documentación 4, Teología 4, Ocultismo 3.
Espía: Seguir 4, Sigilo 4, Chantaje 3, Disfraz 2, Ocultar 3.
Perillán: Socializar 4, Conoc. de calles 3, Agenciar 4, Bajos fondos 3.

Equipo:
Ballesta: daño: 2g3 distancias: 50 (-5) / 100 (-10) recarga: 6 acciones, 12 dardos.
Espada esgrima normal: daño 2g2
Pistolas: daño 4g3 distancias: 15 (-10) / 30 (-15) recarga: 20 acciones.
Dinero: 100 gremiales.

Armando Catalano, conocido como El Escorpión, es un arqueólogo, espadachín, ladrón y libertino que vive rodeado de mujeres hermosas, duelos a muerte, robos de reliquias, bajos fondos y problemas con una extraña sociedad secreta de nobles que aspiran a conquistar el poder en la ciudad de Numa. Su apodo proviene de una mancha de nacimiento en su hombreo izquierdo con la forma de un escorpión. De su infancia solo guarda el secreto de la muerte de su madre quien fue quemada al ser acusada de embrujar a un alto cargo de la Iglesia, y de la oscura identidad de su padre. Desde entonces su terrible pasado le persigue desde Vodacce al Imperio de la Media Luna, mientras sus enemigos intentan acabar con su vida y él con sus malvados planes.

Personaje protagonista del comic El Escorpión de Desberg y Marini, publicado por Norma Editorial.

Ser un gilipollas

Esta expresión tan popular tiene su origen, muy a su pesar, en Don Baltasar Gil Imón de la Mota, nada menos que Fiscal del Consejo Supremo de Castilla y Gobernador de Hacienda en la época de Felipe III. Por aquella época, el rey estaba preocupado por el exceso de ostentación pública que hacían los ricos cortesanos, que el pueblo denominaban como lindos, pisaverdes o pollas, a lo que hoy conocemos como pijos. Para reducir estas expresiones de riqueza a los ojos de un pueblo castigado por la crisis monetaria, impuso una premática que castigaba con multas los abusos de ostentación.

Para desgracia de D. Baltasar Gil, sus tres hijas y su esposa gustaban mucho de tales demostraciones de riqueza, a lo que se sintieron ultrajadas con la nueva ordenanza real, rebelándose y saliendo a pasear por el Prado con sus mejores galas en el coche familiar; no contentas con eso, decidieron exponer públicamente su desagrado acerca de la política del rey, en pleno Paseo del Prado concurrido por multitud de nobles y personalidades. Los alguaciles llegaron para poner orden, pero dado el mal carácter de las protagonistas, así como el revuelo formado y la alta posición de éstas, poco pudieron hacer y solamente fueron enviadas de nuevo a su palacete, sin pena ni aparente castigo. Hasta que llegó D. Baltasar Gil, furioso por verse como el hazmerreír de la Corte, y les impuso como escarmiento no volver a salir a la calle si no era vestidas de monjas, cosa que desde aquel día cumplieron.

Este escándalo y el carácter cursi, tonto y ñoño de las jóvenes Gil les hacían ser el chascarrillo en la multitud de actos sociales en los que su padre, gracias a su cargo, debía hacer acto de presencia. Así pues cuando se veía venir a la familia Gil se solía anunciar, por lo bajo, como “Gil acompañado por sus pollas”, o más brevemente como “Gil y pollas” a lo cual la expresión acabó derivando en “gilipollas”, palabra que pasó a designar el carácter inconsciente de un tonto que no sabe que lo es y que presume de ser así.

D. Baltasar Gil pasó a la historia por este término, más que por sus trabajos al frente del Consejo de Hacienda. En su honor actualmente hay una calle con su nombre en Madrid, y durante el reinado de Felipe IV, un portillo de la ceca de la ciudad también llevó su nombre: Portillo Gil Imon, en la Ronda de Segovia.

Durante todo este tiempo han llegado por cuenta gotas las noticias, rumores y fotos sobre la nueva película de la saga de Piratas del Caribe, Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides titulada al castellano como: En Mareas Misteriosas o en Costas Extrañas. Ahora nos llega el primer teaser del poster de la película y la fecha para su posible estreno, 20 de Mayo del 2011, cuando de nuevo podremos volver a presenciar las azañas del Capitán Jack Sparrow.

Dirigida por Rob Marshall y producida por Jerry Bruckheimer, la película se basará en la búsqueda de Jack Sparrow de la fuente de la juventud, tal y como se podía intuir tras el final de la tercera película. La película será según la nota oficial de Disney:

Un relato sobre la verdad, la traición, la juventud y la muerte, donde el Capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) se cruza con una mujer de su pasado (Penélope Cruz), que no está seguro si siente amor por él o si sólo es una estafadora despiadada que le está utilizando para encontrar la legendaria Fuente de la Juventud. Cuando ella le obliga a abordar el Queen Anne’s Revenge, formidable barco del pirata Barbanegra (Ian McShane), Jack se encontrara en una inesperada aventura en la que no sabe a quién temer más: al temible Barbanegra o la mujer de su pasado.

Además en el reparto contaremos con la presencia de otros personajes de las anteriores películas como Geoffrey Rush interpretando al capitán Hector Barbossa, Kevin R. McNally como Joshamee Gibbs, e incluso el Rolling Stones Keith Richards como el capitán Teague, padre de Jack Sparrow y guardían del Código Pirata que ya apareció en la tercera parte de la saga. Ni Keira Knightley ni Orlando Bloom retomarán sus personajes de Elizabeth Swann y William Turner de los tres títulos anteriores, dado que prefirieron centrarse en otros proyectos laborales.

La película se está rodando entre Hawai, Puerto Rico, Londres y Los Ángeles y se pudo ver una especie de teaser en el Comic-Con 2010 donde Jack Sparrow hablaba al público sobre su próxima aventura, para la cual aún tendremos que esperar.

El origen de la Tuna puede remontarse hasta el siglo XIII, donde los goliardos y estudiantes comenzaron a mezclarse con los juglares en las primeras universidades, como Palencia, Salamanca, Valladolid, Lérida o Alcalá de Henares. Los estudiantes estaban claramente divididos en función de su posición social y capacidad económica. Los más pobres eran los “Capigorrones” que vivían a costa de sus compañeros más afortunados o de la caridad de la sopa boba de los conventos, de los cuales recibían otro sobrenombre: “Sopistas” y eran fácilmente identificados por la cacerola o cuchara que colgaba de sus cintos. Las malas condiciones económicas de los estudiantes impulsaron la aparición de estos grupos destinados a divertir al populacho a cambio de beneficio y sostén para poder continuar con sus estudios. Este modo de vida bohemia, nada profesional, bajo una estructura de hermandad que, cantando sus propias coplas en ceremonias y fiestas, les llevó a granjearse el sobrenombre de “tunantes” pudo ser el  origen del término de Tuno. Fue en el siglo XVI cuando se formaron las tunas como hoy las conocemos. Los sopistas se acogieron a la norma de 1538 “Instrucción para bachilleres de pupilos”  que ofrecía viviendas a los estudiantes pobres, dando paso a una mezcla de estudiantes donde los veteranos acogían como escuderos a los bobos o estudiantes nuevos dando lugar a un ambiente jerarquizado, bromista y poco apto para el estudio, donde tocar y cantar ya no era un modo fundamental de ganarse la vida.

Durante el siglo XVII, el objeto de las tunas era cantar serenatas bajo los balcones de las mujeres amadas, a quienes en agradecimiento regalaban al estudiante una cinta que pasaba a colgar de su vestimenta.

Sus instrumentos para el galanteo eran su propia actitud picaresca, su voz, una guitarra, laúd y bandurria, con ellas salían a rondar por calles y plazas, ya fuera en ceremonias como presentaciones públicas de eventos en plazas, posadas y hosterías o sociales como vísperas de bodas, o la ronda anterior al enrolamiento de alguno de los jóvenes. Esto ofrecía ganancias a los tunos, para poder continuar sus estudios, sus propios festejos y para poder costear los instrumentos y viajes. Aquellos grupos que se caracterizaban por poseer un mayor conocimiento musical eran llamados rondallas.

Referencias  a la vida de estos estudiantes, a sus novatas y su modo de vida se encuentran en varias novelas picarescas, como “La Tía fingida” de Cervantes, la “Vida de Guzmán de Alfarache” de Mateo Alemán o el “Buscón Don Pablos” de Francisco de Quevedo, donde el autor cuenta las rondas de los estudiantes de Alcalá.

Pero sin duda uno de los legados del siglo de oro que han transmitido la Tuna hasta nuestros días es el traje que visten: Un jubón, la beca de colores identificando la universidad, camisa, calzas, gregüescos con zapatos y sobre todo la capa son un claro legado de la vestimenta del siglo XVII.  Es en esta última prenda donde los tunos hacen gala de las cintas de colores que las mujeres dejan como regalo por sus rondas.