El Alcalde de Zalamea
Autor: Calderón de la Barca.
Adaptación y dirección: Eduardo Vasco.
Intérpretes: David Lorente, Ernesto Arias, Miguel Cubero, Peoa Pedroche, Pedro Almagro, Joaquín Notario, Alejandro Saa, David Boceta, Eva Rufo, Isabel Rodes, José Luis Santos, Alberto Gómez, Jose Juan Rodríguez, Eduardo Aguirre de Cárcer, Alba Fresno.
Escenografía: Carolina González.
Iluminación: Ángel Camacho.
Selección de vestuario: Lorenzo Caprile.

Tal y como comenté anteriormente, la Compañía Nacional de Teatro Clásico puso en marcha la famosa obra de Calderón de la Barca, “El Alcalde de Zalamea” con la dirección y adaptación de Eduardo Vasco.

La obra está ahora de gira por distintas ciudades, llevando los versos del eminente alcalde, defensor de su dignidad a pesar de su villanía, enfrentando el poder civil vara en mano contra el poder militar de la espada por el caso de la violación de su hija.

El texto y su argumento es de sobra conocido por todos, un grupo del ejercito toma asiento en el pueblo de Zalamea, donde permanecerán hospedados en las casas de los campesinos. A la casa de Pedro Crespo acudirá el capitán don Álvaro de Ataide, quien se encaprichará de la hija del rico, Isabel, quien no accederá a los deseos del militar. Despechado éste, optará por secuestrar y violar a la joven, abandonándola en el monte, siendo preso después por el recién nombrado alcalde, Pedro Crespo, quien impondrá la justicia civil por encima de la militar, requerida por el general Don Lope de Figueroa. Finalmente, ejecutado ya el criminal, será el propio Rey Felipe II quien suscriba la sentencia y dé su beneplácito nombrando a Crespo alcalde a perpetuidad de Zalamea.

La obra se ha llevado a escena con sobriedad en sus decorados, a veces agradecida y otras veces excesiva, con un fondo negro y un banco lateral donde permanecen los personajes fuera de escena esperando su turno. Sobre esta escenografía, los actores cuentan con poco más que su propio saber hacer para llevar a cabo las escenas de la obra, cuya carga dramática se ha suavizado bastante con cierto contra punto cómico y con el cambio en su personaje principal Pedro Crespo.

El futuro alcalde, interpretado por Joaquín Notario adopta en este montaje un aire menos digno y soberbio para adaptarse mejor al papel de hombre de campo, sabio en cuanto a cultura popular, pero no carente de cierto orgullo, un personaje que se deja querer a lo largo de la obra, gracias a una buena interpretación De la mano de Joaquín Notario y de la complicidad con José Luís Santos, quien interpreta a Lope de Figueroa, saldrán los mejores diálogos de la obra, donde se exponen la manera de pensar del villano contrastada por el punto de vista del noble, a quien no le queda más opción que trabar amistad con Crespo. De las demás escenas destacan el primer encuentro del capitán Álvaro con Isabel y la marcha militar de los soldados. Si bien la obra rebaja el punto dramático de la historia, no llegando a su punto álgido con la necesidad justiciera que acucia al alcalde deshonrado.

Durante las casi dos horas de función, se mantiene el interés continuado, sin resultar pesado aún a falta de intermedio, ayudando a mantener la tensión de la historia hasta el desenlace de la misma.

La silla de manos fue el heredero de las literas usadas hasta mediados del siglo XVII por las gentes nobles para el transporte dentro de la ciudad; fuera de la misma no podían competir con las primeras, pero en la topografía cambiante de la villa, con sus calles tortuosas y estrechas, la silla de manos se adaptaba mejor que su antecesora. Su uso comenzó a extenderse por las damas de alta cuna y por señoras y dueñas, quienes podían incorporarse al vehiculo más fácilmente, con sus apretados vestidos, que en la incomoda litera. Su uso comenzó a aumentar la construcción y adorno de las mismas, mientras que a su vez se popularizaban, siendo usadas por personas menos encopetadas, y acabando por ser el medio de transporte más habitual dentro de la ciudad, alquilándose en las plazas, generalmente en la de Herradores, donde los mozos se ofrecían, teniendo además el servicio paradas en las plazas de Cebada, Antón Martín, Santo Domingo, Provincia, Puerta del Sol y el Palacio Real en el caso de la villa de Madrid.

Tal fue su influencia entre la gente de dinero que las casas principales se adaptaron pronto a su uso, construyéndose las escaleras con anchos y bajos peldaños para que los porteadores de las sillas pudieran subir a las señoras hasta la antesala misma, sin realizar cambios de inclinación demasiado bruscos. También de esta costumbre se conservan en las puertas caños de barro empotrados, para apagar las hachas que iluminaban en la parte delantera y lateral de la silla.

La ostentación de los ornamentos que decoraban las sillas fue tal, que hubo que imponer una pragmática para regular el mismo. Consta que en 1637, el duque de Montalvo, teniente del virrey de Sicilia, regaló a la reina una silla de madera de ébano, embutida de plata y coral y revestida de brocado de oro; al príncipe se le obsequió con una carroza de gran valor y aparato, en cuyo techo había un busto de coral del propio príncipe.

La silla estaba formada por el armazón o cabina de madera con dos herrajes laterales, y cerrada por tres grandes cristales, como techo tenía una cubrición de tela fina. El asiento se encontraba suspendido entre unas largas varas ancladas en los herrajes que llevaban los mozos, soportando el peso del viajero y de la silla mediante unas correas. Se precisaban 4 lacayos para tal fin, portando 2 de ellos la silla, uno adelante y otro atrás siendo los otros dos de relevo.

El oficio de sillero o mozo de silla fue uno de los más populares, estando ya reglamentado en España desde 1609. Cobraban real y medio por el servicio de ida y vuelta dentro de la villa. Se reunían en la plaza Herradores, en el caso de Madrid, con una gran correa al hombro desnudo, para ser más reconocibles. Desde 1611 se inscribió una ley en la que se disponía que los mozos de alquiler de sillas debían poseer licencia para realizar tal actividad, sin embargo ésta pragmática no fue cumplida, dado que el empleo era poco especializado, y con la excesiva oferta daba pie a ser la ocupación idónea de gentes de baja condición, pilluelos y pícaros muchas veces compinchados con ladrones y delincuentes, quienes solo debían tener cierta forma física para la consecución del trabajo.

Con todo y eso la silla siguió siendo el vehiculo más popular y a la vez más aristocrático de la Corte, alcanzando su verdadero apogeo ya en el siglo XVIII.

Se dice en los mentideros que un gran escándalo salpica a la figura del Conde Duque de Olivares debido a la oreja indiscreta de su cochero, el cual desde el pescante oyó lo que no debía y contó de lo que se había enterado a malas gentes. Desde entonces es política entre los nobles que el cochero vaya montado en la primera mula del tiro y no en el pescante, para evitar tentaciones sobre lo que no deben oir.

Obra: Guía del plano de Texeira
Autor: Mª Isabel Gea
Editorial: Ediciones La Librería 2006

“Guía del plano de Texeira (1656) nos adentra en el Madrid de mediados del siglo XVII, el Madrid de Felipe IV, Velázquez, Gómez de Mora, Rutilio Gaci, Juan de Herrera y el propio Pedro Texeira. Por primera vez el plano de Texeira ha sido analizado minuciosamente gracias a la informática. Se han realizado más de 250 estudios pormenorizados con sus correspondientes ampliaciones. Algunos edificios han sido retocados mínimamente suprimiendo si había alguno tapándolo parcialmente, “reconstruyendo” algún trozo no visible, aclarándolo en caso de que estuviera muy oscurecido, etc., siempre respetando al máximo el plano original. Guía del plano de Texeira (1656) es un manual para localizar sus casas, conventos, iglesias, huertas, jardines, puentes, puertas, fuentes y todo lo que en él aparece. Cuarenta y cuatro construcciones que aparecen en el plano se conservan en la actualidad y veinticuatro han sido sustituidas por otras nuevas con el mismo uso.”

Tal y como indica la sinopsis, este libro es una guía visual del famoso plano de Madrid realizado bajo encargo por Felipe IV al portugués Pedro Texeira en 1656. El plano, dotado de gran nivel de detalle en vista isométrica permite adentrarse de lleno en la villa y corte, pudiendo disfrutar de todo el entramado urbano de la época, sus calles, fuentes, iglesias y plazas con gran definición. Esta definición y la gran cantidad de información sobre los edificios y vecinos que poblaban Madrid ha permitido a Mº Isabel Gea crear un estudio gráfico pormenorizado, ampliando los edificios más notables del plano y adjuntándoles información de los mismos.

El libro se divide en tres partes, la primera a modo de preámbulo cuenta la historia del propio plano así como de su autor y los desarrollos técnicos que han rodeado este trabajo. La segunda parte hace un recorrido por cada una de las 20 hojas del plano, detallando los edificios que en él se reseñan, muchos de los cuales aparecen ampliados y detallados en la tercera parte del libro. Además, como anexo se enumeran las calles que han cambiado su nombre y los edificios que aparecen y que se han conservado hasta la actualidad.

Sin duda un libro que permite viajar por el Madrid del siglo XVII, deteniéndose en los detalles de calles, edificios, fuentes, plazas… y disfrutar hojeándolo sin prisas.

De la misma autora se editó en 1999 un librito pequeño, muy asequible, a modo de ensayo de lo que sería la Guía, titulado El Plano de Texeira, para la colección Pequeña Biblioteca de Madrid. En él aparece resumido la parte primera y segunda del mismo, junto con un esbozo de lo que sería el estudio pormenorizado.

Los pantalones vaqueros surgieron en el siglo XV en Génova, gracias a la necesidad que tenía la armada de un pantalón multiusos de tela resistente y cómodo para el trabajo de mar. Para su manufactura se utilizó el fustán o tela de geanes y con el tiempo los propios marinos fueron los que tiñeron la tela con su característico color azul índigo procedente de la India. A pesar de la popularidad de ésta tela, al ser empleada en trabajos tan duros que desgastaba la ropa por completo, y por ser usada por personajes pobres y trabajadores, visualmente no fue reflejada a lo largo de los siglos, al carecer de importancia ese estrato social para la historia de la pintura.

Pero la atracción que la vida cotidiana como tema de la pintura surgida en el siglo XVII, nos ha dado la oportunidad de contemplar los más bajos estratos sociales, sus costumbres y modo de vida. Y es así como, bajo la mano de un pintor italiano anónimo, nos han llegado diez cuadros del conocido como “Maestro della tela jean” que reflejaron a los mendigos y pobres vestidos con sus atuendos a base de esa tela genovesa y su característico azul. El Maestro, con su carácter solemne, y esa dignidad en representar al ser humano, pudo ser quizás alumno de Velazquez, de La Tour o de Le Nain. Éstos significativos cuadros fueron expuestos en la Bienal de anticuarios de París, en la Galeria Canesso el año pasado y hasta mediados de éste mes, para sorpresa de sus visitantes.

A dos meses de su estreno en los cines, Hispano Foxfilm  ha presentado conjuntamente el trailer oficial y el cartel definitivo de Aguila Roja, la película; la producción pretende llevar a la gran pantalla la serie de aventuras de TVE que tanto éxito ha cosechado en sus tres temporadas de emisión.

En el reparto de la cinta, dirigida por José Ramón Ayerra, destacan David Janer como Gonzalo de Montalvo y el enmascarado Aguila Roja, William Miller (capitán inglés), Javier Gutiérrez (Satur), Inma Cuesta (Margarita), Stany Coppet (Claude Acheron El Mosquetero), Pepa Aniorte (Cata), José Ángel Egido (Cardenla Mendoza), Xabier Elorriaga (Rey Felipe), Antonio Molero (Padre Mateo) y Roberto Álamo (Juan de Calatrava), Francis Lorenzo (El Comisario), además de con la colaboración en su debut cinematográfico de Martina Klein (Beatriz), entre otros. El rodaje se ha efectuado tanto en los platos de la serie como en las localizaciones exteriores de El Escorial, Navas del Rey, San Martín de la Vega, San Martín de Valdeiglesias y Valsaín.

La sipnosis oficial de “Águila Roja. La película” es la siguiente:

En la villa se va a celebrar una cumbre del más alto nivel, a la que asistirán las potencias más importantes del momento: Francia, Inglaterra, Portugal y el mismísimo Papa.

Aunque estos países han forzado el encuentro con la excusa de buscar la paz entre españoles y lusos, los motivos reales son asaltar el Reino de España. Para asegurar el éxito del complot, en el que la Marquesa de Santillana será una pieza clave, contratan a un sanguinario cosaco para acabar con Águila Roja.

Nuestro héroe consigue vencer al rufián pero en la pelea su hijo Alonso resulta herido y eso provoca que Águila Roja decida abandonar la lucha por la justicia y tirar la katana.

De esta forma, tanto la villa como el Rey y todo el reino quedan a merced de los traidores…

Su estreno se espera para el 20 de Abril.

Madre, yo al oro me humillo,
Él es mi amante y mi amado,
Pues de puro enamorado
Anda continuo amarillo.
Que pues doblón o sencillo
Hace todo cuanto quiero,
Poderoso caballero
Es don Dinero.

Nace en las Indias honrado,
Donde el mundo le acompaña;
Viene a morir en España,
Y es en Génova enterrado.
Y pues quien le trae al lado
Es hermoso, aunque sea fiero,
Poderoso caballero
Es don Dinero.

Son sus padres principales,
Y es de nobles descendiente,
Porque en las venas de Oriente
Todas las sangres son Reales.
Y pues es quien hace iguales
Al rico y al pordiosero,
Poderoso caballero
Es don Dinero.

¿A quién no le maravilla
Ver en su gloria, sin tasa,
Que es lo más ruin de su casa
Doña Blanca de Castilla?
Mas pues que su fuerza humilla
Al cobarde y al guerrero,
Poderoso caballero
Es don Dinero.

Es tanta su majestad,
Aunque son sus duelos hartos,
Que aun con estar hecho cuartos
No pierde su calidad.
Pero pues da autoridad
Al gañán y al jornalero,
Poderoso caballero
Es don Dinero.

Más valen en cualquier tierra
(Mirad si es harto sagaz)
Sus escudos en la paz
Que rodelas en la guerra.
Pues al natural destierra
Y hace propio al forastero,
Poderoso caballero
Es don Dinero.
 

El más sonado de todos los procesos levantados contra los alumbrados durante el reinado de Felipe IV aconteció en el convento de monjas de San Plácido, en la misma villa y corte de Madrid. El escándalo en su momento fue inmenso, dado que salpicó al mismísimo Conde-Duque de Olivares e incluso a su Majestad. El suceso se convirtió en historia y ésta en fantasiosos rumores.

El convento de las monjas benedictinas de San Plácido, llamado de la Encarnación Benita, se encuentra en la c/ Pez de Madrid; fue fundado en 1624 por don Jerónimo de Villanueva, noble caballero y protonotario de la Corona. Tenía este caballero una joven prometida llamada doña Teresa Valle de la Cerda, quien recibió de súbito la llamada divina, ingresando en dicho convento con la dote de su noviazgo. Desde 1628 ésta dama sería la abadesa del convento, siendo el párroco y confesor del rebaño de devotas el Padre Francisco García Calderón. Estos tres personajes serían los protagonistas de ésta historia.

El Padre Francisco tenía fama de virtuoso y de sabio teológico así como de ser uno de los varones más santos de la iglesia, pero el sacerdote guardaba secretamente sus ideales alumbrados. Con su don de palabra convenció como confesor a sus novicias de la necesidad de alcanzar la gloria de dios a través de actos carnales hechos en caridad, y por tanto sin ser pecaminosos. De esta manera el bueno del párroco engatusó a las monjas convirtiendo el convento en su propia mancebía, siendo la abadesa la primera seducida por los sermones del cura. En este caldo de cultivo fue cuando hizo su aparición el Demonio en San Plácido.

El día de la natividad de la virgen en 1630 una de las monjas comenzó a mostrar aversión a las reliquias, adoptando muecas extrañas e infringiéndose golpes contra sí misma, que llevaron a pensar en una posible posesión diabólica. El médico consultado aconsejó al Padre Francisco realizar un exorcismo, pero resultó inútil, pues a los pocos días los síntomas se extendieron a otras monjas alcanzando a 25 de las 30 enclaustradas. Las monjas admitían sentirse poseídas por un demonio al que llamaron Peregrino, el cual les causaban sofocos, ahogos, temblores, misteriosas llamadas imperiosas, voces extrañas e impulsos irrefrenables. Ninguna de ellas dudaba de la posesión diabólica, pero la presa predilecta de Peregrino fue la abadesa Teresa, quien no paraba de mortificarse para huir de la angustiosa tentación… el demonio ejercía el poder de los celos, como si de un amante se tratase. Ni que decir tiene, que el influjo del confesor y de sus eróticas conversaciones en el confesionario ayudó a crear ese ambiente de posesión colectiva o histerismo, como han explicado varios médicos posteriormente.

El caso transcendió los muros de clausura y se extendió por los mentideros y como el convento había sido fundado por Villanueva, amigo del Conde-Duque de Olivares, la noticia no tardó en convertirse en escándalo político. Parece ser que el propio Villanueva, convencido de que su antigua prometida, la abadesa poseía el don de la clarividencia,  aconsejó al Conde-Duque  acudir a San Plácido para interceder por el nacimiento de un hijo varón que heredase sus títulos. Angustiado por la situación de su descendencia, el valido del Rey acudió, tal y como consta en el proceso, y según murmuraron sus enemigos, para obtener la intercesión del demonio Peregrino gracias a las hechicerías de las que se valía el propio Olivares, y que eran por todos conocidas en la Corte. A éste hecho hay que sumarle otra historia de cortejo amoroso en la que se vio envuelto el propio Felipe IV de mano de estos dos subordinados y que puso en graves aprietos a la monarquía…pero esta historia ya la que trataré en otra ocasión. El definitiva, el escándalo fue mayúsculo dentro de Palacio y fue la comidilla del Mentidero de San Felipe durante los 3 años en los que se alargaron los exorcismos dentro del convento.

Finalmente el fraile Alonso de León denunció el caso ante la Inquisición en 1631, lo que llevó a apresar una noche tanto al Padre Francisco como a la abadesa y a las monjas endemoniadas, siendo llevados a las cárceles secretas de la Inquisición en Toledo.

La tortura reveló comportamientos lascivos y sacrílegos en terreno santo, acaecidos en el convento, mezclas de superstición y de libertinaje junto a magia negra y herejía iluminista. Con todo y eso, el Padre Francisco negó el cargo de alumbrado, reconociendo que había embaucado a las monjas por puro placer carnal pero sin afán de adoctrinar según la secta iluminista. Ésta confesión le rebajó en mucho la pena, impuesta por el Inquisidor General Diego Serrando de Silva en 1633, siendo recluido de por vida en un convento, privado de todo cargo, con ayuno forzoso a pan y agua tres veces por semana y dos disciplinas para mortificarse. Las monjas fueron condenadas de levi, es decir en menor grado, y después de abjurar se las escoltó a diversos conventos apartados. La abadesa fue recluida en el convento de Santo Domingo el Real de Toledo, pero fue en breve perdonada restituyéndola en el cargo y puesto gracias a la intercesión de Villanueva y Olivares.

El influjo de estos dos poderosos hombres, junto con la conducta ejemplar que demostraría después la abadesa llevarían a algo muy inusual: la revisión del proceso para reivindicar el honor perdido por los acusados. Se alegó que el fraile ejecutor de la denuncia era amigo personal del Padre Francisco y que aquello generó en la tergiversación de las declaraciones de las monjas. El Consejo de la Suprema admitió el recurso, abriéndose nuevo juicio con una sentencia favorable y absolutoria en 1638. El poder de los protectores del convento consiguió lo que en su momento no pudieron hacer. El único que no recibió el indulto fue el confesor, dada su reincidencia en sus delitos de liviandad con otra devota.

Aun con todo el mito y las leyendas de San Plácido no acaban aquí, pues la imaginación popular y los sucesos acontecidos tiñeron al convento de un aura de magia y superchería que impregnaría en numerosos sucesos acaecidos en el lugar, así como a los propios objetos que albergaban sus muros. Pero eso es otra historia…

Obra: La mujer, la casa y la moda
Autor: José Deleito y Piñuela
Editorial: Espasa Calpe 1966

Tras este poco sugerente título se desarrolla otro de los textos costumbristas de la colección de “La España de Felipe IV” realizado por Jose Deleito y Piñuela. En este caso el libro trata sobre el tema fundamental de la mujer en la sociedad del siglo XVII. Dividido en tres capítulos que llevan por título los de su portada, se hace un repaso a los hábitos de la mujer, sus costumbres, su modo de vestir, y la relación entre ellas y los hombres bajo el amparo del concepto de amor galante. De la misma manera nos acerca la descripción más o menos detallada de una casa media, su distribución arquitectónica, y los usos asociados a cada área de la misma. Por último se nos detalla con mucha profusión los artificios de la moda, tanto en damas como en lindos y sus modos de aparentar asociados a los vehículos de la época.

De esta forma el relato nos dibuja una sociedad con costumbres arraigadas en la cultura de la celosía y la reja, donde la relación de hombres y mujeres se encontraba amplificada por los misterios de lo velado y furtivo y donde la apariencia marcaba modas y tendencias con la misma frivolidad que podemos encontrar en nuestro siglo.

Un libro con un acercamiento a este periodo a través del papel de la mujer, quizás el menos representativo a nivel histórico, pero influyente para la construcción de un relato costumbrista.

De nuevo un texto ameno y documentado que da una imagen cercana de lo que era vivir en la época del Rey Planeta.

Autor: Martin Wallace
Jugadores: 2-4
Tiempo medio de juego: 90 min 

London fue el nuevo lanzamiento TREEFROG para Essen 2010. El juego desarrolla la historia de la ciudad después del Gran Incendio de 1666 y hasta 1900.

Londres se encuentra devastada tras el Gran Incendio. Esta es tu oportunidad de construir una nueva ciudad sobre las cenizas de la antigua. Depende de tí cómo se empleen el talento de la gente de Londres con este fin. ¿Favorecerás a los burgueses y mercaderes que te harán ganar dinero? ¿O prefieres gastar más dinero en grandes monumentos y palacios suntuosos? También debes hacer frente al problema del aumento de la pobreza y cómo emplear a los muchos pobres de la ciudad. A lo largo del juego te verás obligado a tomar decisiones difíciles. Para lograr un objetivo se debe sacrificar otro, que puede abrir una oportunidad para un competidor.

Se recrean casi 250 años de historia de la ciudad en este juego. Muchos de los edificios y monumentos más famosos son capturados en detalle en las cartas ilustradas.

Por las críticas que he podido leer estamos ante un juego de estrategia de cartas con unas reglas sencillas, bastantes posibilidades para hacer combos y la dificultad añadida de elegir con cuidado el orden en el que llevarás a cabo tus acciones, asi como un sistema de puntos por victorias que mantiene la tensión hasta el final. Además parece estar muy bien equilibrado, penalizando a los jugadores que no sean eficientes y que se endeuden, así como a aquellos que construyan de manera excesiva.

Reseña por Cube Magazine.