Obra: Golpe a Venecia
Autor: Manuel Ayllón
Editorial: Styria 2009

Golpe a Venecia cuenta el recorrido político de Francisco de Quevedo, poeta, diplomático y espía en la corte de Felipe III, quien será llamado por su amigo el Conde de Osuna para viajar a Italia con el fin de escalar posiciones en la península hasta llegar a alcanzar el poderío comerciar veneciano  con el fin de deponer sus intrigas contra la corona española. Para ello comenzará su periplo por Madrid, Sicilia, Nápoles y desde Roma hasta la ciudad de los canales, acompañándose de varios personajes que secundarán sus intrigas.

El libro parece apoyarse en uno de los puntos históricos más oscuros e intrigantes de la política española en Italia a comienzos del siglo XVII, la llamada Conjura Veneciana, un tema que ha dado pie a muchas novelas más o menos históricas y cuyo personaje principal es Francisco de Quevedo, el insigne literato.  

Lo cierto es que el libro comienza años atrás respecto a este momento, narrándonos toda la línea de sucesos que acabaron por llevar a Quevedo a la ciudad de los canales. Comienza la novela en Madrid, presentando al personaje como un hombre manipulador y conspirativo, de gran inteligencia pero profundamente acomplejado, cuyo único fin en la vida es conseguir dinero y poder;  para ello intenta granjearse el apoyo de los hombres más importantes de su tiempo, como el valido Duque de Lerma o su mano derecha el Marqués de Sieteiglesias, en situaciones parcialmente rocambolescas o sin demasiado sentido. Será así como Quevedo obtenga la posición de secretario de Osuna y viaje a Sicilia, donde arrancará realmente la novela.

El autor aprovechará cada viaje del literato para explicar con profusión el origen y características de cada lugar, remontándose hasta sus orígenes mitológicos y seccionando el relato, prolongando innecesariamente los capítulos en los que no parece suceder gran cosa, algo que difumina el interés conspirativo en muchas de sus páginas. La forma de escribir y el lenguaje tampoco acompañan demasiado a la hora de sentirse imbuido en el siglo de oro, con expresiones poco cuidadas y en ocasiones con erratas de impresión. Todo ello desluce una historia que prometía entrever el juego cortesano de la época, las rivalidades y traiciones propias de las conspiraciones políticas, que en este caso avanzan lentamente a lo largo de las páginas, entre personajes con mayor o menor interés. Será al final, en los últimos diez capítulos cuando la intriga veneciana se dispare y todo acontezca con mayor fluidez, si bien no llega a culminar con las expectativas creadas con respecto a algunos personajes que son presentados con interés al comienzo del libro y que parecen desvanecerse con la bruma de los canales.

Desde tiempos antiguos se ha practicado el juego de bote y golpeo de pelota en sus muchas variaciones y en distintos países del mundo, pero no sería hasta 1555 cuando se publicase el primer tratado de juegos de raqueta y pelota por Antonio Scainio, llamado “Trattato del Giuoco de la palla di Messer”, gracias al cual ha llegado hasta el día de hoy las reglas y normas no solo del juego sino de la indumentaria del mismo. Durante el siglo XVI y XVII, el juego de pelota era una actividad lúdica común tanto en los países Europeos, como Francia e Inglaterra, como en España, siendo la muestra más evidente la cantidad de campos de juego que había en las distintas ciudades, como Sevilla, Zaragoza y Valencia, y destacando las capitales de la corte, desde Toledo y Valladolid hasta Madrid, ciudad que contaba con tres de estos edificios.

El primero de los Juegos de Pelota madrileños se ubicaba en el Alcázar, pues el rey Felipe III fue un gran aficionado a dicho juego; el segundo, también de propiedad real, en el Palacio del Buen Retiro construido por Felipe IV en el Paseo del Prado frente al convento de los Jerónimos mientras que el tercero, situado junto a los Caños del Peral era de propiedad privada. El del Prado constaba de un patio central donde se extendería una red para lanzarse la pelota entre dos grupos de jugadores, a modo del tenis actual. En cambio el de los Caños del Peral poseía no solo una gran estancia alargada para el juego de la pelota a mano contra una pared, sino otros cuartos menores para jugar a una mezcla entre el juego de bolos y el actual billar, entonces conocido como juego de trucos.

Las pelotas se fabricaban mediante cuartos, vacías o llenas de harina, arena o lana y forradas con pelo de perro de tono oscuro para contrastar con la pared. Se jugaba a mano abierta, con palas de madera o con raquetas realizadas con cuerdas, directamente contra un muro, similar al frontón actual o sorteando una red, como en el tenis. Cada pelota, definía un tipo diferente de juego con distintos nombres como trinquetes, la palma y la chueca. El sistema por el que se designaba la victoria surge de los cuatro puntos de juegos que había que ganar, dividiéndose cada tanto en 15, 30 y 45, en lugar del 40 actual, que sería una abreviación en la pronunciación de éste último.

El juego de pelota era afición no solo de nobles y gente cortesana sino hasta de los más bajos villanos de las aldeas, siendo muy popular y practicado en gran parte por el bajo precio del material con el que se realizaba, sirviendo cualquier tapia o pared para convocar a los vecinos a un partido ocasional. Es por eso que poco a poco se hizo costumbre, como en todos los juegos más o menos populares, asociar a su práctica las apuestas con dinero, usanza muy extendida y perniciosa a los ojos de la justicia que intentaba, mediante normas, restringir las cantidades que se apostaban y que a la larga tacharon de inmoral a este deporte, por lo que frecuentemente era atacado por la Iglesia, sin que eso mermase ni su práctica ni su popularidad.

De nuevo esta Semana Santa me embarqué a dirigir otro vivo basado en el juego de rol de El Capitán Alatriste, “De plumas y tusonas“ en esta ocasión realizado de manera express para una reunión de amigos celebrada en una casona del siglo XVI restaurada como alojamiento rural en Villacastín.

El planteamiento de esta partida difería de la anterior principalmente en la trama base, en este caso fundamentalmente política pero desarrollada en un el centro de un festejo literario y de placer. Con estas premisas desarrollé 17 personajes para la ocasión, algunos con corte histórico o con referencias a la historia de la época y otros completamente creados de nuevas para la partida, esta vez, sin la presencia notable de protagonistas de la saga exceptuando a Francisco de Quevedo, el cual repitió como personaje de continuidad.

En esta ocasión el vivo se escribió y dirigió en solitario, lo que complejizó bastante la resolución de las habilidades en partida, pero que permitió dar mucha mas cohesión a todos los personajes con las tramas.

De nuevo recurrí a los puntos que ya comenté en la entrada anterior sobre el vivo de “Noche en la Taberna del Turco” sobre el punto de desarrollo, las tramas principales y la necesidad de asumir una posible ucronía al tratarse de personajes y tramas con bastante dosis de realidad histórica, para poder permitir a los jugadores tomar decisiones propias, sin verse condicionados por un futuro conocido. En este caso, otro de los elementos importantes para la partida fue el tiempo, un factor que iba alterando mediante una serie de sucesos puntuales el desarrollo general del vivo y que impulsaba a los jugadores a tomar decisiones en momentos concretos de la partida, no dando por zanjado los negocios del mismo, y no dejándoles ni un minuto de reposo. La complejidad recayó entonces en adecuar la marcha del vivo a la resolución paralela de los objetivos de los personajes, asumiendo que en un momento dado y debido a la conclusión abrupta del vivo, meditada y justificada, habría quien no consiguiera zanjar sus negocios antes de la hora fijada. Aún así el vivo dio bastante juego en cuanto a intensidad interpretativa, dejando muy buenos momentos de tensión entre personajes e incluso de risas en ciertas situaciones.

Esta vez, la ambientación general estaba bastante conseguida gracias a la propia casa, decorada con elementos propios de la época, como tinajas, cántaros, arcones, chimeneas… etc así como su propia construcción en piedra y ladrillo y con el suelo de madera. Solo hicieron falta unas pocas telas para tapar ciertos elementos y algo de vajilla con la que ambientar a unos jugadores que se trabajaron mucho el disfraz conforme a sus personajes, obteniéndose un gran resultado.

Desde aquí quiero agradecerles a los jugadores sus ánimos y felicitaciones y a la vez reseñar todo el interés que demostraron tanto en la puesta en escena, en la que colaboraron con atrezzo propio, así como durante el desarrollo de la partida.

Seguimos con los anales del año 2012 con el resumen de las noticias aparecidas en la web en este último mes y reflejadas a través de las redes sociales en las que el blog está presente de manera continuada (Facebook, Twitter, Google+), para facilitar su lectura a aquellos que no participen de ellas. Este mes ha sido notable por la celebración de diversas exposiciones y congresos sobre el Siglo de Oro.

- Tercio Creativo presenta su novedad mensual: el Zurriago, Mosquetero de los Morados Viejos.
- La hazaña de Pablos. Vida picaresca desde La Fortaleza de Manpang.
- En el Museo del Patrimonio Municipal de Málaga puede visitarse la exposición “La estética de la Edad Moderna en femenino”.
- El Museo Nacional de Escultura de Valladolid amplia su sede a la Casa del Sol, antiguo palacio del Conde de Gondomar, donde se expondrán los fondos del antiguo Museo Nacional de Reproducciones Artísticas.
- La Nao Victoria atracada en el puerto de Barcelona, por Akelarredvanced.
- El prestigioso hispanista Geoffrey Parker, profesor de la Ohio State University, ofreció una conferencia pública en Sevilla sobre “La crisis de los años 1590: Felipe II, sus enemigos y el cambio climático”. Enlace cortesía de Francisco José Gómez Sánchez.

Si quieres conocer noticias como éstas síguenos en las redes sociales: Facebook, Twitter, Google+

Se dice en los mentideros que el duque de Osuna, nuevo virrey de Nápoles decidió que la ciudad tenía demasiada población tullida y lisiada y su armada, un número escaso de remeros y soldados, así que decidió tomar medidas. Como en Nápoles ya estaban al tanto del método que el duque ya usó en Sicilia, el virrey tuvo que inventarse otro. Dio la orden de que una carreta con seis hombres recorriera las calles de la ciudad, con cuatro de ellos repartiendo de cuatro sacos monedas de oro de sus arcas. Ante la lluvia de dinero se obró el milagro y los cojos anduvieron detrás del carro y los ciegos se agachaban a buscar monedas, y los mancos atrapaban éstas en el aire, sin darse cuenta de que detrás del carro iba una compañía de los tercios deteniendo por tramposos a todos los falsos tullidos, enrolándolos a la marina y al ejército y quitándoles las monedas que hubieran recogido.

Sacado a modo de spin-off de la saga de Shrek, el Gato con Botas nos ofrece esta precuela de las películas principales, con el protagonismo de este espadachín gatuno que apareció en la segunda película del famoso ogro verde.

‘Mucho antes de conocer a Shrek, el notorio espadachín, amante y forajido Gato con Botas está decidido a recuperar el honor mancillado emprendiendo una aventura junto a la dura y curtida Kitty Zarpas Suaves y el astuto Humpty Dumpty. Su objetivo: unas judías mágicas: Su principal obstáculo: los infames forajidos Jack y Jill. Esta es la verdadera historia de una leyenda, de un mito, de… ¡el Gato con Botas!

La historia arranca casi desde la infancia del minino en un hospicio junto a su amigo Humpty Dumpty. Tras un acto de valentía el Gato se convierte en el héroe bien amado del pueblo para luego sufrir una traición que lo convertirá en renegado huido de la justicia. Es así como el Gato con Botas se echa a andar por el mundo conquistando gatitas y robando a los forajidos. Tras años viviendo al margen de la ley, encuentra la manera para redimirse, que no es otra que hacerse con las famosas judías mágicas que están en posesión de la infame pareja de Jack y Jill. A regañadientes el Gato tendrá que aceptar compartir el encargo con la atractiva Kitty Zarpas Suaves y un viejo amigo poco de fiar, el huevo Humpty  Dumpty. De esta forma la película nos introduce varios cuentos como “Jack y las habichuelas mágicas” o “El Patito Feo” o la historia popular de “Humpty Dumpty” dentro del cuento del “Gato con Botas”, algo que ya sucedía en las películas de Shrek.

La película es corta y aunque su guión es previsible no deja de ser entretenida y divertida, ofreciéndonos, sobre todo al inicio, los mejores guiños al Gato como espadachín justiciero con muchas referencias visuales a El Zorro mezcladas con cierta estética mexicana, muy presente en la banda sonora. De las más notables escenas está la persecución por los tejados, muy gatuna y a la vez muy de película de aventuras. Mención aparte merece el duelo de baile entre Kitty y Gato, que sorprende, enmudece y divierte por lo chocante de la misma.

En definitiva, una película entretenida, que sigue la estela de Shrek pero quizás sin su ingenio incial, pero con suficientes guiños a las películas de aventuras de capa y espada.

Como apunte final,  el DVD adjunta un corto de animación de “El Gato con Botas y los Tres Diablos” donde aparecen tras lindos gatitos con trajes de mosqueteros. En la web oficial de Puss in Boots podéis ver el cartel y el tráiler.

Lo peor: a ratos el argumento es demasiado previsible si bien esto no debería sorprender a nadie.

Lo mejor: el humor en ciertos diálogos y la primera parte de la película, la que más referencias guarda al cine de capa y espada.