Atención, Pasqual,
veremos en el Portal
a tres sabias Magestades,
que hazen de tres voluntades
una sola voluntad,
y con cada Magestad
llegar infinitas gentes
de Provincias diferentes,
sonoro tocando, suave cantando,
y como fueren llegando,
los iremos conociendo
en el son, que fuere haziendo
cada qual de su nación.
Atención,
que por más admiración
de aver Dios hombre nacido,
los que han de ser, son, y han sido,
todos han de entrar con son.
El Alcalde de Zalamea
Autor: Calderón de la Barca.
Adaptación y dirección: Eduardo Vasco.
Intérpretes: David Lorente, Ernesto Arias, Miguel Cubero, Peoa Pedroche, Pedro Almagro, Joaquín Notario, Alejandro Saa, David Boceta, Eva Rufo, Isabel Rodes, José Luis Santos, Alberto Gómez, Jose Juan Rodríguez, Eduardo Aguirre de Cárcer, Alba Fresno.
Escenografía: Carolina González.
Iluminación: Ángel Camacho.
Selección de vestuario: Lorenzo Caprile.
Tal y como comenté anteriormente, la Compañía Nacional de Teatro Clásico puso en marcha la famosa obra de Calderón de la Barca, “El Alcalde de Zalamea” con la dirección y adaptación de Eduardo Vasco.
La obra está ahora de gira por distintas ciudades, llevando los versos del eminente alcalde, defensor de su dignidad a pesar de su villanía, enfrentando el poder civil vara en mano contra el poder militar de la espada por el caso de la violación de su hija.
El texto y su argumento es de sobra conocido por todos, un grupo del ejercito toma asiento en el pueblo de Zalamea, donde permanecerán hospedados en las casas de los campesinos. A la casa de Pedro Crespo acudirá el capitán don Álvaro de Ataide, quien se encaprichará de la hija del rico, Isabel, quien no accederá a los deseos del militar. Despechado éste, optará por secuestrar y violar a la joven, abandonándola en el monte, siendo preso después por el recién nombrado alcalde, Pedro Crespo, quien impondrá la justicia civil por encima de la militar, requerida por el general Don Lope de Figueroa. Finalmente, ejecutado ya el criminal, será el propio Rey Felipe II quien suscriba la sentencia y dé su beneplácito nombrando a Crespo alcalde a perpetuidad de Zalamea.
La obra se ha llevado a escena con sobriedad en sus decorados, a veces agradecida y otras veces excesiva, con un fondo negro y un banco lateral donde permanecen los personajes fuera de escena esperando su turno. Sobre esta escenografía, los actores cuentan con poco más que su propio saber hacer para llevar a cabo las escenas de la obra, cuya carga dramática se ha suavizado bastante con cierto contra punto cómico y con el cambio en su personaje principal Pedro Crespo.
El futuro alcalde, interpretado por Joaquín Notario adopta en este montaje un aire menos digno y soberbio para adaptarse mejor al papel de hombre de campo, sabio en cuanto a cultura popular, pero no carente de cierto orgullo, un personaje que se deja querer a lo largo de la obra, gracias a una buena interpretación De la mano de Joaquín Notario y de la complicidad con José Luís Santos, quien interpreta a Lope de Figueroa, saldrán los mejores diálogos de la obra, donde se exponen la manera de pensar del villano contrastada por el punto de vista del noble, a quien no le queda más opción que trabar amistad con Crespo. De las demás escenas destacan el primer encuentro del capitán Álvaro con Isabel y la marcha militar de los soldados. Si bien la obra rebaja el punto dramático de la historia, no llegando a su punto álgido con la necesidad justiciera que acucia al alcalde deshonrado.
Durante las casi dos horas de función, se mantiene el interés continuado, sin resultar pesado aún a falta de intermedio, ayudando a mantener la tensión de la historia hasta el desenlace de la misma.
La Compañía Nacional de Teatro Clásico estrena mañana su último montaje: Todo es enredos Amor, de un autor nunca antes representado por la Compañía, Diego de Figueroa y Córdoba. Este cortesano, involucrado en la actividad artística ya como mecenas o como autor, imprimió la obra en 1671 siendo atribuida posteriormente a Moreto de manera errónea.
La comedia tiene todos los ingredientes de las obras del siglo XVII, enredos, equívocos, cambios de identidad, encubrimientos, con los tópicos de la dama disfrazada de caballero, criada fiel pero lianta, galanes y un escenario donde posibilitar la confusión, en este caso unas casas contiguas en Salamanca, y en un ambiente puramente universitario donde el autor suele ambientar sus obras.
La comedia posee un ritmo estructurado con momentos vivos y divertidos, llena de frescura y sin complicaciones, donde además la música participa de manera activa, acompañando al verso y enfatizando momentos precisos de gran emoción. El texto ha sido readaptado para mantener vigente su contenido en la actualidad, lo que ha llevado a cambiar, recomponer e incluso crear fragmentos nuevos para la obra, con el fin de establecer las relaciones entre los personajes trayéndolo a una visión más cercana a nosotros de elementos tan clásicos como el honor, la relación amo-criado o el fin último del matrimonio.
Éste es el segundo montaje que representa la nueva promoción de la Compañía, tras su anterior trabajo La moza del cántaro de Lope de Vega. La versión del texto es de Julio Salvatierra y la dirección corre a cargo de Álvaro Lavín.
La obra puede verse del 4 de enero al 6 de febrero en el Teatro Pavón de Madrid.
Más información en la web del Teatro Clásico Nacional.
Los más veteranos recordarán este programa mítico de TVE que comenzó a emitirse en 1965 durante dos décadas y cuyo fin era retransmitir por televisión una obra de teatro. Ahora en el tiempo de la Alta Definición, y con el propósito de llevar el teatro a un nuevo lenguaje audiovisual del siglo XXI, el programa volverá a emitirse en antena a partir de esta noche, con el estreno de la comedia de Lope de Vega, “La viuda valenciana”.
La obra está dirigida por Carlos Sedes, quien ya se ha puesto a la cabeza de otras producciones propias de la cadena, con guión adaptado de Emilio Hernández. En el reparto Aitana Sánchez –Gijón en el papel protagonista junto con Fran Perea, Jorge Roelas, Marías Isasi y Jose Antonio Sayagües.
La obra cuenta la historia de Leonarda (Aitana Sánchez –Gijón), una viuda valenciana, joven y bellísima que mantiene el propósito de decidir su propio destino a pesar de su nueva posición social. Su deseo es decidir cómo y con quien desea mantener amoríos y para ello urde una trama para conquistar a Camilo (Fran Perea), un joven del cual se ha enamorado, de manera que pueda satisfacer su deseo pero guardando a la vez las apariencias que su época le imponen. Para ello recurrirá a su criado Urbán (Jorge Roelas), para proponer a Camilo una cita a ciegas, desconociendo la identidad de la mujer a la que verá gracias a las máscaras, que con la celebración de la boda de Felipe III han invadido la ciudad.
La obra tiene una gran dosis de modernidad en su argumento, propio de la libertad de pensamiento de las mujeres en la obra de Lope, y a su vez se encuentra ambientada en las mascaradas alegres que Valencia ofreció al rey, lo que le da un tono festivo a la par que intrigante, todo rodado con un verso adaptado y cierto toque vanguardista.
Estudio 1 vuelve a TVE hoy día 28 de Diciembre a las 22:00 horas en La2 con “La Viuda Valenciana” de Lope de Vega; tras la obra un “como se hizo” sobre el rodaje.
Editado: aqui el enlace de RTVE a la carta con la obra íntegra.
Vengan todos los Poetas,
y prisa se den, alarguen el paso;
que hoy el campo de Belén
será su monte Parnaso.
Ningún ingenio se escusa,
donde es María la Musa
y el llanto de un Inocente
es de Elicona la fuente.
Pues haga lugar, lugar, la gente,
que viene, que llega,
que entra el Amor,
un ciego, que de repente
ninguno dice mejor.
Hagan lugar, que quiere el Amor glosar
al Niño, fragante rosa,
y ha de acabar cada glosa
en un romance vulgar.
Hagan lugar.
Villancico publicado en la Catedral de Huesca, año 1661
La Compañía Nacional de Teatro Clásico presenta la obra “El Alcalde de Zalamea” de Calderón de la Barca para esta temporada en el Teatro Pavón de Madrid, a partir del 30 de Septiembre y hasta diciembre, cuando se embarcarán en una gira nacional hasta primavera del 2011.
“El Alcalde de Zalamea“ es una de las obras cumbres del teatro del siglo XVII. Esta obra está basada en hechos reales, según contó el propio Calderón y apareció publicada por primera vez en 1651 bajo el título de “El garrote más bien dado”. El título era de sobra explicativo de este drama de abuso de poder, donde las tensiones entre nobles y villanos desencadenan la justicia popular. En este caso, el problema lo desencadenará la soldadesca que irrumpe en la apacible vida de un pueblo, Zalamea de la Serena y de cómo uno de sus miembros, posteriormente nombrado alcalde del mismo, tomará la justicia por su mano para proteger a los suyos, siendo ratificada su decisión por el propio rey.
La obra es una de las piezas más estudiadas del teatro del Siglo de Oro, por su perfecta estructura y profundos personajes, tan cercanos a la realidad, a través de unos versos directos y sencillos que hablan del individuo, la dignidad y la justicia frente a un sistema de poder terrible y aparentemente impune.
La obra fue estrenada en el Festival de Teatro Clásico de Almagro 2010, pero anteriormente ya había sido llevada a escena por la Compañía en 1988 y 2000. Diez años más tarde corresponde a Eduardo Vasco ponerse a la dirección de este gran clásico, con Joaquín Notario como Pedro Crespo, el protagonista y alcalde de esta historia, que dejó uno de los versos más populares de Calderón: «Al Rey, la hacienda y la vida hay que dar, / pero el honor es patrimonio del alma / y el alma sólo es de Dios».
Como ya comentamos en una entrada anterior, la Biblioteca Nacional se encontraba restaurando el Códice Daza, un manuscrito autógrafo único de Lope de Vega escrito entre 1631 y 1634, que contiene una parte de obra inédita, fundamentalmente poética y varios fragmentos de obras conocidas y publicadas, a modo de variantes, lo que supone la creación de diferentes obras a la vez por parte del genio del poeta. Es precisamente su carácter de borrador lo que le otorga tanto valor. Ahora es posible acceder a la visualización del códice a través de la página de la Biblioteca Nacional, donde además de poder ver la digitalización del mismo podemos encontrar un estudio de la obra y los informes sobre su restauración. Las imágenes de este proceso pueden verse también a través del perfil de la Biblioteca en Facebook, e incluso un breve reportaje sobre su recuperación realizado por La2 deTVE.
Pagina Biblioteca Nacional y Reportaje de La2 (minuto 48)
El cantautor uruguayo Jorge Drexler ha presentado hoy el video que acompaña a la canción “Que el soneto nos tome por sorpresa” tema principal de la película “Lope”, que se estrenará este próximo día 3. El videoclip ha sido dirigido por el propio director de la película e intercala imágenes de la misma con el cantante en la grabación. Jorge Drexler ya participó elaborando la canción “Al otro lado del río” de la película “Diarios de motocicleta” de Walter Salles, con la que ganó un Oscar. El resto de la banda sonora de la película ”Lope” está compuesta por Fernando Velázquez y será editada por Warner Music Spain.
http://www.jorgedrexler.com/
Por las tablas de Almagro, Vicente Soto Sordera, paseó sus Versos Navegables por el festival cuna de los poetas del siglo de oro, quienes sonaron por bulerías y fandangos, con el magnifico fondo de la Universidad Renacentista y el calor de la Mancha. No es la primera vez que Sordera busca en los clásicos letras para sus soleás y martinetes, ya otros como Cervantes o Molière fueron protagonistas de sus cantos. Ahora le toca a los maestros barrocos, a quienes aprovecha para hacer un recorrido por todos los palos del flamenco: a Gongora con unas alegrias gaditanas, a Quevedo con tonás y martinetes y a Lope con soleá y fandangos y es que, como dice el propio Sordera, el flamenco y la poesía barroca comienzan transcendentes y terminan cantando, en un fluir de versos como el agua meciéndose. Sus Versos Navegables continuarán travesía por Madrid en una visión distinta de palabras clásicas:
El tiempo que todo lo muda – Martinete – Quevedo
Amarrado al duro banco (fragmento) – Alegrías – Góngora
De mis soledades vengo – Soleá – Lope de Vega
Antes de que amanezca sale me niña – Ritmo de Vals – Lope de Vega
Halla en la causa de su amor todos los bienes – Colombianas – Quevedo
Que se nos va la Pascua, mozas – Romances – Góngora
Pobre barquilla mía – Aires de Huelva – Lope de Vega
Quisiera olvidar – Tangos – Quevedo
Autorretrato – Bulerías – Cervantes
Enemigos entre sí – Fandangos – Pedro Atienza
En paralelo con la exposición “Lo sagrado hecho real”, el Museo de San Gregorio de Valladolid ha organizado un verano lleno de actividades vinculados con el barroco español: visitas, cine, música, conferencias que se desarrollarán desde julio hasta septiembre en el corazón del museo, el patio del monasterio, un bello ejemplo de arquitectura de finales del siglo XV.
El pasado jueves pude asistir, con grata compañía, al concierto de “Música española del Siglo de Oro”, representado por el Ensemble de música antigua Dulce Memoria. El repertorio del concierto aprovechaba la celebración del 500 aniversario del nacimiento de compositores españoles como Antonio de Cabezón y Diego Ortiz para hacer un repaso de la música de dos siglos, desde un criterio históricos tanto en la interpretación como en el uso de los instrumentos de la época como flautas, sacabuches, violín barroco, bajón y chirimía, vihuela y guitarra, percusión, órgano y clave. El programa lo compuso obras de diego Ortiz, Antonio de Cabezón, Juan de la Encina, Andrea Falconieri, Mateo Flecha, Juan Arañes, Michael Praetorius y alguna pieza anónima. Un deleite y un dulce descubrimiento de la música del siglo de oro en un bello escenario.
Ilustración cedida para este banner por su autor Joan Mundet
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