El pasado sábado jugamos otra partida de demostración del juego de Tercio Creativo 1650: a capa y espada para el grupo de Las Dos Torres.

La partida que se llevó a cabo fue la Encomienda de La Reyerta ambientada en este caso en la las afueras de Ysbilia, a la sombra de una antigua torre vigía y unas casas deshabitadas, propicias para un encontronazo entre el Antiguo Régimen y el Nuevo Orden. Las cuadrillas las formaban el Alguacil, el Verdugo y el Guarnicionero para el primer bando y el Oficial, el Zurriago y el Recio para el segundo.

La encomienda comenzó de manera intensa al poco de desplegarse los peones con un certero disparo del Zurriago sobre el Verdugo, el cual a pesar de encontrarse tras una ventana recibió el disparo enemigo. Tras este audaz inicio, las fuerzas se fueron acercando hasta acometer tanto el Recio como el Oficial al tocado Verdugo en un encuentro cuerpo a cuerpo que llevó a la muerte al miembro de la guardia. Al ver caer a su compañero, el Guarnicionero huyó, aunque no por mucho tiempo, correspondiendo al Alguacil la misión de terminar con la vida del Oficial de un certero disparo, no sin antes intentar trabarlo en combate de manera fracasada al no lograr saltar un obstáculo en su carrera.

La reyerta ofreció momentos interesantes, risas y emoción hasta el último minuto, dejando en el aplauso final el buen sabor de boca a los ganadores de la cuadrilla del Antiguo Régimen. En breve volveré a la carga como Adalid de Juego, con una partida avanzada con el resto de reglas del juego y con cuadrillas ampliadas para el mismo grupo, para sacar aún más jugo a las encomiendas y fichar a nuevos reclutas para la milicia.

Obra: Los fulares rojos
Autor: Fréderic H. Fajardie
Editorial: Edhasa 2003

“Mientras Luis XIV es aún menor de edad y Mazarino se hace cargo del gobierno de Francia, los burgueses de París se levantan en lo que se ha dado en llamar La Fronda, que obligó a la alta nobleza a huir de París. En esta arrebatadora novela, Fajardie recrea esta época centrándose en el grupo de siete hombres comandados por Loup de Nissac que se ponen al servicio de la corona para llevar a cabo todo tipo de sabotajes contra los rebeldes. Duelos, anagnórisis, escenas brutales, misterio, debates sobre táctica, escenas amorosas, de sexo, batallas (un impresionante relato de guerra en las calles de París), escenas de compañerismo…, todos los ingredientes de la novela de capa y espada se dan cita en una auténtica modernización del género, que es al mismo tiempo una fiel reconstrucción de un episodio clave en la historia de Francia.”

De Fajardie se dice que es el nuevo Alejandro Dumas y es cierto que algo de ello se puede entrever en la novela. La historia es épica y real a la vez, los personajes son claros estereotipos de héroes y villanos de los clásicos de capa y espada y la historia es una sucesión de aventuras y tragedias, conspiraciones, duelos y enfrentamientos entre las siete espadas reunidas entorno al joven Luis XIV y el cardenal Mazarino, contra las tropas de la Fronda y un despiadado asesino en serie llamado “El Desollador”.

El protagonista sin lugar a dudas es Loup de Pomonne, conde de Nissac, heredero de una antigua casa noble de hombres de mar metido a teniente general de artillería, y uno de los héroes de guerra nacionales con un férreo sentido del honor, que será el encargado de formar a un grupo de élite “los fulares rojos” de hombres de dispar condición con variadas obligaciones, pero siempre leales al legítimo heredero al trono Luis XIV. Junto a Jerome de Galand, teniente de la policía criminal conjugará de manera excepcional las acciones en contra de la Fronda, como secuestros, asaltos y batallas, con la búsqueda de un asesino en serie de mujeres con crudas perversiones, mediante novedosos sistemas de investigación adelantados a su tiempo. Paralelamente el conde de Nissac vivirá su propia historia de amor con la bella Mathilde de Santheuil, sufriendo ambos las venturas y desventuras causadas por los vaivenes de un tiempo convulso de la historia de Francia.

La novela tiene ritmo y su lectura resulta muy ágil, si bien peca en general de dar demasiados saltos en pocas páginas pasando de una parte de la historia a otra, lo cual hace que te quedes con las ganas de continuar leyendo, pero también trocea en demasía la acción. Cada capítulo presenta una nueva hazaña de los fulares rojos, cada uno de los cuales con una marcada personalidad que hace imposible no prendarse de alguno de los teóricos secundarios que gozan de sus propios minutos de fama en la trama, marcando momentos épicos y en ocasiones tristemente trágicos. Es fácil engancharse con su lectura y al finalizar deja el regustillo de ser una novela entretenida, por lo que es digna de ser recomendada.

Los Fulares rojos ha obtenido en Francia los premios Maisons de la Presse, el Paul Féval y Jean d´Heurs, el más prestigioso de novela histórica en este país.

La historia de Los Tres Mosqueteros de Alejandro Dumas es, sin lugar a dudas, una de las novelas más famosas del género de capa y espada desde su publicación en el siglo XIX. La obra, publicada como un folletín en el periódico Le Siècle tuvo un éxito inmediato desde 1844 y que se prolongará durante dos siglos en forma de reediciones, revisiones, y nuevas versiones sobre la historia de esos cuatro espadachines al servicio del rey de Francia.

La historia tuvo su continuación de manos del propio Dumas y de su colaborador Auguste Maquet, quien ya ayudó a forjar el primer tomo de la trilogía, en forma de otras dos novelas: Veinte años después (1845) y El Vizconde de Bragelonne (1847).

Pero no acabarían ahí las andanzas de Athos, Porthos, Aramis y D’Artagnan con la muerte de sus padres, sino que de manera constante, en un gota a gota, aparecerían escritorios de diversas nacionalidades dispuestos a retomar la historia de los mosqueteros, apoyándose en los grandes personajes a los que dio vida el genio francés. Son innumerables las versiones del clásico, así como sus secuelas, aquí tenéis un link con un listado cronológico de gran parte de ellas. A lo largo de una serie de post, detallaré algunas de estas versiones  más o menos relevantes dentro de la historia de la saga.

Uno de los primeros autores en lanzarse a publicar secuelas de la saga sería el escritor Paul Mahalin, pseudónimo de Emile Blondet, con un trio de novelas bajo el título “Le filleul d’Aramis”, “D’Artagnan (…)” y “Le fils de Porthos” entre 1883, 1890 y 1896, cuando aún se hacía sentir el eco de las publicaciones originales.

“Le fils de Porthos” continuaría tras el último tomo de la saga y narraría las aventuras de Joel, el hijo que el mosquetero tuvo con una campesina durante su estancia en Belle Isle. En ella el amor por su joven amada y el recuerdo de su padre, del que poco o nada sabe, le impulsaría a viajar a Paris, para conocer la identidad de su progenitor y rescatar a su amada de un secuestro perpetrado por un inquietante enemigo, para convertirla en la amante del rey. El malo de la novela, un hombre de avanzada edad que prolonga su escasa juventud con la droga mientras intriga y maneja los hilos del trono, se desvelará finalmente como Aramis, el único de los tres mosqueteros que no llegó a morir en la trilogía. El final llevará a Joel a enfrentarse en duelo a Aramis, quien encontrará la redención. Joel obtenido el amor y sabiendo quienes fueron los compañeros de armas de su padre se retirará a Locmaria como gobernador, viviendo feliz el resto de sus días.

En Inglaterra, la traducción se tomó ciertas libertades sobre el texto, llegando a matar a Aramis y adquiriendo el sobre título de “The death of Aramis” por ello.

“D’Artagnan: Grand roman historique Remplissant la période de la vie du célèbre Mousquetaire qui s’étend de la Jeunesse des Mousquetaires à Vingt ans après les deux romans d’Alexandre Dumas” esconde bajo este interminable título, una novela que se ubicaría entre las dos primeras novelas de la saga original. De nuevo D’Artagnan será testigo de una conspiración que involucra a la reina Ana de Autria, al cardenal Richelieu  y a Gastón hermano de Luis XIII junto con la duquesa de Chevreuse y otros grandes señores de la corte. La clave de todo estará en la boda de Gastón con una princesa de Lorraine con el fin de mejorar su poder y riqueza y promover su derecho al trono de su hermano. A nivel histórico la novela tomaría como base la conspiración de Chalais para desarrollar sobre ella una historia de amor entre D’Artagnan y la princesa Géralde de Lorraine de pasado incierto, dejando el final de este idilio en el aire.

“Le filleul d’Aramis” cuenta la historia del ahijado de Aramis, Helion de Jussac, hijo del Barón de Jussac en antiguo miembro de la guardia del cardenal al que se enfrentó D’Artagnan. Ambos oponentes se encontrarían años después, cuando Aramis ya se hacía llamar duque de Alameda y adoptando a Helion a la muerte de su padre. La novela nos lleva a los últimos años del reinado de Luis XIV hasta su muerte. Aramis, general de los jesuitas continúa conspirando para convertirse en Papa con el apoyo del rey de Francia, con un turbio asunto de trasfondo, la eliminación de los hijos legítimos del rey a manos de Madame de Maintenon y el duque de Maine. En este contexto de conspiraciones, Helion se enrola en el ejercito para demostrar su valor a la dama de la duquesa de Borgoña a la que desea cortejar. Aramis saldrá de nuevo mal parado en esta novela, llegando casi a alcanzar su puesto soñado, al morir Clemente XI, y viendo truncado sus deseos con la muerte de Luis XIV, su máximo apoyo a sus ambiciones.

Las novelas de Mahalin se caracterizan por estar bien escritas y estructuradas, basadas en memoria de la época y manteniendo la atmósfera de intriga de la saga original, sin bien pecan de construir las tramas sobre casualidades y giros bruscos dentro de la historia original, forzando la aparición de personajes y sucesos.

Obra:  La princesa prometida
Autor: William Goldman
Editorial: Martínez Roca 2004

La princesa prometida es una novela publicada en 1973 por William Goldman, conocido  como escritor y guionista (“Dos hombres y un destino” o “Todos los hombres del presidente”) y que alcanzaría gran fama tras el rodaje de la película basada en el libro y dirigida por Rob Reiner en 1987, hace ya 25 años.

El argumento del libro se basa principalmente en la historia descrita en la película, un relato de aventuras, amor verdadero, príncipes, piratas y espadachines, donde la historia de los personajes cumple con todos los tópicos del género dando pie a una de las películas de culto tras el paso de los años. Curiosamente el libro de Goldman en el cual se inserta esta historia es cualquier cosa excepto convencional. El autor narra en el libro no solo la historia de la princesa Buttercup y su amado Westley, sino que lo hace como si el libro ya estuviera escrito por otro autor, un tal señor Morgenstern, cuyo relato le habría abierto los ojos en su niñez hacia una vida dedicada a los libros y la escritura, cuando su padre se lo leyó durante una temporada en cama debido a una pulmonía. El arranque del libro nos sitúa en ese mágico recuerdo de Goldman y en como desea legar ese mismo recuerdo a su hijo, regalándole el original de Morgenstern. Para su decepción, su hijo no logra pasar del segundo capítulo y es entonces, leyendo por primera vez de manera directa la historia, cuando se da cuenta de que su padre omitió las partes más aburridas de la novela, dando pie a una historia mucho más trepidante que la redactada por Morgenstern. Tras el descubrimiento de tan terrible realidad, Goldman se propone rescribir el cuento tal y como lo leyó su padre, o al menos como él la recuerda de niño.

Así la historia de la princesa prometida, en su mayor parte exacta a la narrada en la película, se ve salpicada con las explicaciones de Goldman y los motivos que le llevan a suprimir una u otra parte, conjugándose con su propia historia personal y la de su familia, muy lejos de una historia de amor verdadero como la que viven Buttercup y Westley. Sus comentarios ingeniosos dan vida a la historia que en la película refleja la relación del abuelo y su nieto, pero contada en primera persona, no molestando la narración sino aportando aún un modo de comprender la fantasía de los cuentos desde los ojos de la infancia.

En lo que respecta a la propia historia en sí, el libro aún puede aportar cosas a quienes hayan visto la película, pues completa en parte la historia de los personajes, explicando como Buttercup se da cuenta de su amor infatigable por Westley o cómo descubre el príncipe Humperdinck su existencia y llega a prometerse con él –algo que en la película se omite quedando como laguna-. Otros personajes como Fezzik, Vizzini o el propio Iñigo Montoya también relatan más profusamente su historia pasada y como llegan hasta el encargo de secuestrar a la princesa y el periplo que viven para rescatar a Westley con su increíble descenso por el Zoo de la Muerte. El resto del desarrollo es prácticamente el mismo que en la película, exceptuando algún cambio de localización y la inclusión de más personajes que terminan de dar colorido al cuento, como la princesa Noreena o la mujer del conde Rugen inventora del glamour.

Es significativo, sin embargo, que la historia de Morgenstern, es decir la de Goldman, no termina con un final feliz. Cuando los héroes montan los caballos blancos y huyen el fin tarda en llegar, sigue la persecución y la acción durante más páginas hasta por fin dar por finalizado el relato con regusto algo agridulce, no tan redondo o esperanzador como el de la película, que supo bordar con acierto el final de su argumento.

La historia, según la publicación de la novela, continúa incluso algo más, con “El bebé de Buttercup” un retazo de una segunda parte que narra la historia de los personajes un año después y que lejos de aportar grandes momentos deja un regusto amargo en los pocos capítulos inconexos con los que cuenta.

Definitivamente, la película fue un acierto de adaptación de la novela, la cual como no, fue realizada por el propio William Goldman, sabiendo elegir los mejores momentos del libro y redondeando el cuento como una fantástica historia de aventuras, acción, amor verdadero, princesas, espadachines y piratas, que sin embargo no eclipsa la novela, la cual no solo aporta más datos y escenas memorables, sino que da un toque de originalidad al relato de un clásico cuento de fantasía.

Como ya hiciéramos el año pasado en su 1º Edición, este fin de semana acudimos a la 2º Edición del Festival de Capa y Espada de Santillana del Mar, organizado la Compañía de Esgrima artística Louis XIV de Torrelavega, que en esta ocasión planteaba varias novedades. En primer lugar su duración, que pasaba de ser solo un día a ocupar el sábado y el domingo a través de unos cursos de esgrima artística que realizaban tanto los miembros de la Compañía como los representantes franceses que participaban también en el festival y pertenecientes a los grupos de Boulazac esgrime y Armadag.

El sábado tuvo lugar el recorrido por las calles de la villa con distintos duelos y enfrentamientos que terminaron en la plaza mayor donde, coincidiendo con la Eurocopa, se culminó con el espectáculo. El domingo tras los entrenamientos que se venían realizando conforme al curso citado, se realizó la representación sobre el escenario de la plaza, donde de nuevo se ofreció una serie de cortos fragmentos teatralizados, más picarescos y elaborados aún que los del año pasado. Sobre el escenario se vieron duelos renacentistas, medievales, del siglo de oro, a capa y espada, a espada y daga o escudo e incluso de lanza contra espada, entre todos los integrantes de las compañías, desde los más jóvenes a los veteranos, incluyendo aquellos que acudirán como representantes al Campeonato del Mundo de Esgrima Artística (WSFC 2012) que tendrá lugar este mes de agosto en Carcais (Portugal).

En definitiva, un intenso fin de semana por las callejas de Santillana del Mar con un buen sabor a Capa y Espada que nos dejan con ganas para volver a asistir el próximo año, en lo que esperamos sea ya la consolidación del festival.

EDITADO: Podeis ver más fotografías en la página de Bayucablog de Facebook.

Seguimos con los anales del año 2012 con el resumen de las noticias aparecidas en la web en este último mes de Mayo y reflejadas a través de las redes sociales en las que el blog está presente de manera continuada (Facebook, Twitter, Google+), para facilitar su lectura a aquellos que no participen de ellas.

-  Sacodedados continua con la campaña Primus Circumdedisti Me con la construcción de PJ con el sistema de El Capitan Alatriste.

- Próximamente el dia 23 y 24 de Junio tendrá lugar en Santillana del Mar el 2º Festival Internacional de Esgrima Artística , junto con un Seminario de Esgrima Artística.

- Cortometraje El secreto de Lisi , producido por la Fundación Francisco de Quevedo para promover la figura del escritor y su relación con la que fue su villa manchega, Torre de Juan Abad.

- Tadevs nos obsequia en su blog “La cripta bajo el torreón “con el modulo “Soy leyenda” para Alatriste basada en 3 historias de la vida legendaria de Don Miguel de Mañara.

- Tercio Creativo lanza su primer concurso de relatos.

- Cerrando con el aniversario de la muerte de Luís de Góngora, el año del 450 aniversario de su nacimiento, la Biblioteca Nacional organiza una exposición, titulada “Góngora.  La estrella inextinguible”.

- Entrevista a los maestros alfareros de Alfarería Tito , los encargados de hacer la cerámica de la pelicula de Alatriste, Rosa y negro o de la serie Aguila Roja entre otras.

- La cadena de televisión NBC está preparando una serie de 10 capítulos para 2013 sobre piratas. La serie se titulará Crossbones .

- Encontrado un manuscrito inédito de Góngora.

- El blog de Crisoludico nos han concedido a Bayuca un Premio Liebster.

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Obra: Belladona
Guión: Ange (seudónimo del matrimonio Anne y Gérard Guéro)
Dibujo: Pierre Alary
Editorial: Editorial Dibbuks, 2007.
Tomos: En España 1, que incluye los 3 números de la serie en Francia.

1680. En el estercolero que es el París de la corte de Luis XIV, el ministro Louvois crea La Cámara Secreta, un servicio clandestino que reune a los mejores especialistas de la época. Espionaje, contraespionaje, sabotajes, secuestros, dudas…Estos agentes se encargan de todas las misiones de las que nadie habla nunca. De entre todos ellos destaca una “femme fatale”, una flor letal en este estercolero. Se llama Marie. Su nombre en clave es Belladona.

Belladona es un comic basado en los mejores tópicos de la capa y espada, y quizás por ello el planteamiento parezca poco original: una mujer con una increíble habilidad con la espada, capaz de hacer las más asombrosas acrobacias y que pertenece a un cuerpo secreto al amparo de los hombres más poderosos de Francia. Junto a ella personajes como un gran espadachín gascón con un vinculo especial con Belladona y un conglomerado de persecuciones, duelos, intrigas palaciegas y peleas que te evocan a lo más entretenido del género. Todo mezclado con un halo de misterio en torno  a la joven protagonista que nos irá desvelando sus secretos en forma de flashback a medida que transcurre la historia, y en cuyo conocimiento parece tomar parte otra sociedad secreta enemiga de Luis XIV. En definitiva un argumento puramente de aventuras, llena de acción sin tregua y diseñada para el disfrute del lector ávido del género que encontrará en este comic un relato de calidad.

A la historia le acompaña un dibujo propio de la factoría Disney a la que perteneció Alary,  lleno de color y con una buena ambientación, bastante adaptado a la dinámica del argumento con viñetas cinematográficas que dejan pequeños detalles para el disfrute visual, y un aspecto caricaturesco de los rostros de los personajes que hacen que el estilo gráfico se adecue perfectamente a esta típica historia de capa y espada.

La edición española incluye las tres partes de la trilogía, con un final suficientemente abierto como para dar pie a más tomos. El álbum es algo reducido y quizás se echa en falta las antiguas portadas de los álbumes originales o bocetos de los personajes, pero reúne en un solo tomo toda la historia, que según parece no va a tener continuación.

Obra: La Cruz de Borgoña
Autor: Carlos Carnicer
Editorial: La esfera de los libros 2008

La Cruz de Borgoña, es la segunda novela que tiene por protagonista a Juan de Forcada, espía español en las cortes francesas e inglesas bajo el reinado de Felipe II. La novela arranca donde lo dejó el anterior volumen de la saga, “Forcada y el secreto de la reina virgen”, para llevarnos esta vez a las tierras de Irlanda, a donde ha desembarcado Guillaume, el joven escudero de Forcada, alistado en la malhadada Armada Invencible. Allí el joven se verá obligado a sobrevivir en un territorio hostil, perseguido por el ejército inglés sediento de sangre española. El objetivo de Guillaume será sobrevivir y embarcarse hacia Escocia, territorio católico, para poder volver al lado de su preocupado amo que no dudará en cruzar el océano para buscarle y para llevar a cabo una misión que nos desvelará algo más el oscuro pasado de Forcada y su precipitada huida de juventud de tierras españolas.

En esta dura peripecia, cada cual encontrará apoyo en extraños personajes, algunos surgidos de las misteriosas brumas de Irlanda, como cierta bruja de leyenda y otros mucho más corpóreos y aún así no menos enigmáticos, como el joven mozo Martín de Ayala.

La novela sigue la línea de su predecesora dado que trata de situar al lector en el complicado tejemaneje diplomático de las diversas potencias de la época, tales como Inglaterra, Francia y España y la lucha de religión del siglo XVI. En este caso, la historia abandona los salones y los palacios para adentrarse en la tierra inhóspita de Irlanda, en una novela más de supervivencia que de espionaje, otorgando mayor protagonismo al joven Guillaume que al propio Juan de Forcada que da nombre a la saga, que según se dijo en su día, continuaría con una tercera entrega de la que no se ha vuelto a tener noticias.

La novela quizás no resulta tan representativa como la primera, donde se desgranan las historias de cada personaje y donde se hace un recorrido por los métodos de espionaje de la época, y donde la persecución entre el gran enemigo de Forcada y éste es más intensa que en la segunda novela. Aún así vuelve a ser un libro de género de lectura entretenida, con acción, política y diplomacia, emboscadas y huidas; y cuya narración profundiza en los antiguos pecados de sus protagonistas y cierra de alguna forma la historia que de momento está por terminar.

El gran maestro de esgrima de la época dorada del cine de aventuras de Hollywood Bob Anderson, murió el pasado 1 de enero de un cáncer que padecía desde hacía tiempo.

Nacido en 1922 al sur de Inglaterra, representó a su país en los Juegos Olímpicos de Helsinki en 1952 consiguiendo un 5º puesto; allí sería contratado para entrenar al actor Errol Flynn para las escenas de esgrima de la película “El señor de Balantry”. Este sería el comienzo de una fructífera colaboración que daría grandes escenas de capa y espada en multitud de películas con este actor como protagonista. Como maestro de esgrima y doble de actores, diseñaría las coreografías de las más conocidas películas del género, como La Princesa Prometida, Los Tres mosqueteros, La máscara del Zorro, Piratas del Caribe, Los inmortales así como de dos de las grandes sagas de Hollywood: Star Wars y el Señor de los Anillos. Su última película como maestro de esgrima fue Alatriste, dirigida por Agustín Díaz-Yañez en el año 2006, en colaboración con el maestro Jesús Esperanza. En el año 2009 apareció en el documental Reclaiming the Blade, en una de sus últimas entrevistas.

Una triste pérdida para el mundo de cine y especialmente para las aventuras de capa y espada.

Aqui dos videos homenaje con sus mejores luchas de espadas:

Por Caronte

Bueno, pues aquí vamos de nuevo…

Esta vez vamos a intentar comentar la trilogía hecha por Richard Lester de los tres Mosqueteros: “Los 3 mosqueteros“, “Los 4 mosqueteros (la venganza de Milady)“ y “El regreso de los mosqueteros“.

Las películas cuentan con un reparto más que notable: Charlton Heston, Christopher Lee, Raquel Welch, Oliver Reed, Michael York y Richard Chamberlain. Lastima que tamaño reparto fuera desperdiciado a lo largo de 3 cintas que como máximo llegan al calificativo de “divertidas” (sobre todo en compañía y con cachondeo). Sólo Oliver Reed se salva en una interpretación seria del mosquetero Athos, en cuanto a los demás…poco notables, por decir algo.

Como nota curiosa hay que decir que en vez de los consabidos duelos a espada, aquí, y sobre todo en la primera parte, los mosqueteros son más un conjunto de patanes y buscavidas (curiosa la escena del robo del pollo asado) que no saben qué hacer con una espada (atención sobre todo al numero de veces que la pierden, las lanzan, o directamente, las parten) y que van mas al estilo de mamporro y tentetieso, con honrosa excepción de Athos, que se ve que estuvo entrenando en la escuela de la verdadera  Destreza con Ropera y Daga o Ropera y Capa, imitando el olvidado estilo español.

Como curiosidad adicional, podemos apreciar que las aventuras de estos mosqueteros se desarrollan en una Francia muuuuy familiar…cosa que no hace sino empeorar la cinta, ya que no podemos dejar de identificar, Pedraza, el Alcázar de Segovia, el palacio de La Granja… En fin, que toda la ambientación no hace más que recordar a España una y otra vez: los decorados, la esgrima, cuando la hay, y sobre todo, y a la postre lo peor, el sentido de humor español a lo Pajares y Esteso. En fin resumiendo:

Lo peor: Sentido de humor de golpes, mamporros y mujeres con mucho escote. Un D’Artagnan torpe y con poco tino. La introducción de la primera cinta a lo Bohemian Rhapsody (en cuanto a efectos especiales). La primera no está a la altura de la genial versión de Gene Kelly y solo puede ser tenida en cuenta quizá, como parodia. Las demás van mejorando a ratos.

Lo mejor: Las dagas de cristal envenenado de Milady y la curiosa casa-trampa de la hija de Milady (una jovencísima Kim Cattrall). Divertidas a ratos y la innegable presencia castiza en los decorados y la esgrima. Oliver Reed y su mirada turbia.