Terminamos el año 2012 con el resumen de las noticias aparecidas en la web en este último mes y reflejadas a través de las redes sociales en las que el blog está presente de manera continuada (Facebook, Twitter, Google+), para facilitar su lectura a aquellos que no participen de ellas.

Terminamos el resumen de las noticias del año 2012, no sin cierto retraso por el cúmulo de actividad que el inicio del 2013 ha traído en diferentes ámbitos del género.

-La RAE presenta la edición facsimilar de uno de los últimos códices poéticos de Lope de Vega, el Códice Durán-Masaveu.

-Se publica la novela “El invierno del mosquetero” de Javier la Orden, publicitada como la 4º entrega del ciclo de los Tres Mosqueteros. Se trata de una novela original de uno de los traductores españoles de la trilogía continuando la historia de Alejandro Dumas donde la dejó el último tomo oficial de la saga: El Vizconde de Bragelonne.

-El juego de miniaturas de ambientación pirata “Ron and Bones” pasará a ser “Rum and Bones” con la nueva editorial, variando considerablemente las reglas del juego. Más información en el blog Dragones y Castillos.

-Disponible el suplemento de Batallas Navales del siglo XVII para “Aquelarre Villa y Corte” en papel a través de LULU. Podéis buscarlo a través del blog de Crisolúdico.

-Tercio Creativo comienza un nuevo proyecto, los Adalides de Juego que tratarán de reclutar jugadores en Milicias locales con el fin de llevar a cabo una Campaña Global de 1650: a capa y espada.

-Vuelve a la carga el equipo del fanzine “Los Papeles del Alférez Balboa” con un nuevo blog y con nuevos proyectos a desarrollar en este nuevo año que comienza y de los que os iremos informando puntualmente. Con el lanzamiento del blog, se publicó un número especial del fanzine “Las aventuras del Capitán Alatriste” suplemento no publicado en su momento del juego y que podéis descargar en el blog de Antonio Polo “Rolequest” y en el blog de “Los Papeles del Alférez Balboa”.
Paralelamente ha comenzado a formarse un anillo de webs y blogs relacionados con el juego que podéis consultar en “Alatristedvanced”.

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Sin duda este año que comienza vendrá marcado por una importante actividad en nuestros juegos preferidos de capa y espada, en los que esperamos poder participar de manera más o menos directa a través del blog y con aportaciones personales. ¡Arrancamos 2013!

No son pocas las ocasiones en las que los personajes, dentro de sus aventuras, tengan que echarse el hatillo al hombro y emprender camino de una a otra ciudad, ya sea persiguiendo a sus más acérrimos enemigos como huyendo de ellos o de otras contingencias que les hagan ir a buscar nuevas hazañas a otros lugares. En otras ocasiones un viaje supone el corte narrativo entre un módulo y otro o entre actos dentro de una misma historia, teletransportando a los personajes de un punto a otro sin más preámbulos o como mucho con un encuentro desafortunado con los conocidos bandidos, recurso muy efectivo y utilizado para dar colorido a estos paréntesis dentro de la trama.

En otras ocasiones, un viaje puede transformarse en una verdadera aventura, el hilo conductor de una trama en la que suceden diferentes entuertos a lo largo de la ruta, a los cuales los personajes deben enfrentarse y resolver para poder continuar con su misión. Ejemplo de este tipo de aventura sería la mini campaña de La Custodia.

Tanto para un caso como para el otro, hace tiempo que reuní unos pocos datos acerca de los caminos y medios de transporte de la España de los Austrias, con el fin de poder sacar alguna idea más para dar color o añadir complejidad a los viajes que los personajes puedan hacer ya sea de forma ocasional o como eje de una aventura. Este resumen es el que podéis encontrar en el archivo “Viajeros y Caminos” como ayuda de juego para la época del siglo XVI y XVII y más concretamente para el juego de rol de El Capitán Alatriste. En él podéis encontrar desde datos sobre los Repertorios de Caminos, las rutas más transitadas o los vehículos más empleados, como cuadros de distancias en leguas y postas de separación entre ciudades, o tablas para configurar un trayecto de la nada a partir de un tipo de terreno, la climatología y las poblaciones que se ubiquen en ella. También sucesos y encuentros típicos de los caminos, no solo con los bandoleros habituales, sino con otros imprevistos que pueden acontecer a lo largo de las rutas y que ayuden a hacer más variopinto los desplazamientos a los personajes.

Un texto que pretende ayudar a los directores de juego a la hora de sacarse de la manga un viaje más o menos inesperado.

Desde el 28 de Julio hasta el 31 de Agosto puede verse en la localidad de Torre de Juan Abad, una exposición de dibujos de Joan Mundet recogidos bajo el título “Alatriste y Quevedo” en la casa del insigne poeta, hoy sede de la Fundación Francisco de Quevedo.

La muestra recoge 32 láminas de dibujos y 4 lienzos de las portadas realizados para la saga creada por Arturo Pérez-Reverte e ilustrada por Mundet desde hace 12 años, una oportunidad que como el mismo autor reconoce ha sido de “directa colaboración” con Pérez-Reverte que “me ha permitido pasármelo muy bien y divertirme mucho en el terreno personal, mientras que en el profesional me ha servido para que me conocieran más y se me abrieran algunas puertas”.

Un agradecimiento que es mutuo, pues el propio Pérez-Reverte considera a Joan Mundet “un viejo camarada de armas”. Así, el escritor afirma de Mundet en el díptico de la exposición: “después de tantos años de ilustrar a Alatriste, de meterse en todos los detalles gráficos de la historia, me resulta difícil imaginar determinadas situaciones y personajes si no es a través de su trabajo”, ha valorado. Y añade que aunque él creó el personaje, Mundet “le ha dado rostro y encarnadura, por eso mi deuda y la de los lectores con Joan es inmensa”.

La exposición se inauguró con la presencia del dibujante, pintor y ceramista, quien inició su actividad profesional en los años 70 y que es autor entre otros del comic del Capitán Alatriste, Dago, 11-M y Best-seller.

La muestra permite apreciar en su justa medida la gran calidad gráfica de los dibujos de Mundet, la expresividad de sus trazos y la utilización de diferentes técnicas en su ejecución. El tamaño de las láminas permite vislumbrar detalles poco visibles por la reducción en los libros e incluso ver alguna corrección o variación en los bocetos. Los lienzos de las portadas resultan muy llamativos en cuanto que se aprecia mejor su elaboración e impactan aún mucho más en su resultado final que en la edición impresa. En definitiva una buena oportunidad de contemplar una parte de la obra de Joan Mundet de manera cercana para apreciar todo de lo que el dibujante es capaz en cuanto a detallismo y destreza. A esto hay que unirle la oportunidad de visitar la Casa Museo de Quevedo, donde se pueden ver documentos de puño y letra del poeta así como la casa donde residió en su señorío de Torre de Juan Abad.

De nuevo esta Semana Santa me embarqué a dirigir otro vivo basado en el juego de rol de El Capitán Alatriste, “De plumas y tusonas“ en esta ocasión realizado de manera express para una reunión de amigos celebrada en una casona del siglo XVI restaurada como alojamiento rural en Villacastín.

El planteamiento de esta partida difería de la anterior principalmente en la trama base, en este caso fundamentalmente política pero desarrollada en un el centro de un festejo literario y de placer. Con estas premisas desarrollé 17 personajes para la ocasión, algunos con corte histórico o con referencias a la historia de la época y otros completamente creados de nuevas para la partida, esta vez, sin la presencia notable de protagonistas de la saga exceptuando a Francisco de Quevedo, el cual repitió como personaje de continuidad.

En esta ocasión el vivo se escribió y dirigió en solitario, lo que complejizó bastante la resolución de las habilidades en partida, pero que permitió dar mucha mas cohesión a todos los personajes con las tramas.

De nuevo recurrí a los puntos que ya comenté en la entrada anterior sobre el vivo de “Noche en la Taberna del Turco” sobre el punto de desarrollo, las tramas principales y la necesidad de asumir una posible ucronía al tratarse de personajes y tramas con bastante dosis de realidad histórica, para poder permitir a los jugadores tomar decisiones propias, sin verse condicionados por un futuro conocido. En este caso, otro de los elementos importantes para la partida fue el tiempo, un factor que iba alterando mediante una serie de sucesos puntuales el desarrollo general del vivo y que impulsaba a los jugadores a tomar decisiones en momentos concretos de la partida, no dando por zanjado los negocios del mismo, y no dejándoles ni un minuto de reposo. La complejidad recayó entonces en adecuar la marcha del vivo a la resolución paralela de los objetivos de los personajes, asumiendo que en un momento dado y debido a la conclusión abrupta del vivo, meditada y justificada, habría quien no consiguiera zanjar sus negocios antes de la hora fijada. Aún así el vivo dio bastante juego en cuanto a intensidad interpretativa, dejando muy buenos momentos de tensión entre personajes e incluso de risas en ciertas situaciones.

Esta vez, la ambientación general estaba bastante conseguida gracias a la propia casa, decorada con elementos propios de la época, como tinajas, cántaros, arcones, chimeneas… etc así como su propia construcción en piedra y ladrillo y con el suelo de madera. Solo hicieron falta unas pocas telas para tapar ciertos elementos y algo de vajilla con la que ambientar a unos jugadores que se trabajaron mucho el disfraz conforme a sus personajes, obteniéndose un gran resultado.

Desde aquí quiero agradecerles a los jugadores sus ánimos y felicitaciones y a la vez reseñar todo el interés que demostraron tanto en la puesta en escena, en la que colaboraron con atrezzo propio, así como durante el desarrollo de la partida.

Esta Bayuca anda desde hace tiempo algo descuidada, y el motivo no es otro que la variedad de asuntos que tengo entre manos, algunos de ellos relacionados con los temas propios de este blog. De entre esos proyectos se encuentran una serie de vivos basados en el juego de rol de El Capitán Alatriste, el primero de ellos realizado en Madrid la pasada semana y titulado Noche en la Taberna del Turco.

La preparación de cualquier vivo, requiere un proceso de documentación y de preparación previa de las tramas y los personajes, la cual no solo consume gran parte del tiempo, pues su elaboración marcará en gran medida la calidad del mismo, sino que además formará la base sobre la que los jugadores podrán desarrollar sus personajes y alcanzar sus objetivos.

La primera decisión cuando se trata de un vivo con tintes historicistas y a su vez, basado en una novela de ficción, es el punto donde situar la narración. En este primer caso, los sucesos se remontan a un punto anterior al desarrollo de las novelas, en el cual se puede escoger la ambientación histórica más favorable, -para este vivo la Paz con Inglaterra dentro de la Tregua de los Doce Años-, y a la vez tener referencias a las novelas de manera sesgada o incompleta que dan algo de libertad, pero que sitúan a los personajes y les vinculan a la experiencia de los libros.

De esta manera, tras establecer las tramas principales, que en este caso nos llevaban desde el mundo de la soldadesca y los barrios bajos hasta el mundillo literario, se establecían diferentes personajes acuerdo a las tramas. De nuevo surge la necesidad de equilibrar la relación entre personajes históricos reales, personajes de la novela y aquellos creados ex novo para la partida, rizándose aún más el rizo, al introducir personajes históricos y a la vez novelados, como en este caso fue Francisco de Quevedo. Las ventajas de estos personajes son evidentes, hay una biografía sobre la que trabajar, documentación que da un buen punto de partida para generar una historia y un carácter muy definido que dar al jugador, pero también cuentan con la desventaja del conocimiento previo por parte del resto de jugadores de tu personaje, así como ese peso histórico que implica llevar a alguien notable y que quizás pueda destacar demasiado dentro de la trama.

Otras de las decisiones que en este punto hay que tomar es la posibilidad de la creación de una ucronía histórica o de ficción, o no. En el primer caso la posible muerte de un personaje estaría justificada y no se sometería al mismo a esa especie de burbuja protectora que el resto de personajes ex novo no poseen. En nuestro caso la ucronía era posible, y de hecho se dio con la muerte de uno de los personajes de las novelas, Martín Saldaña, asesinado por uno de los personajes creados para la partida. Por supuesto esto tiene bastantes implicaciones, como la dificultad de presentar una continuidad entre partidas si a la vez se pretende seguir el hilo argumental de las novelas o los sucesos históricos.

Dentro del desarrollo de las tramas, se encuentra la justificación de todos esos elementos dentro de un contexto común, en este caso una taberna. Para algunos personajes su situación era más que justificable, mientras que para otros se trataba de un momento puntual pero claramente explicado y que tenía coherencia con el discurrir de los acontecimientos. Aún así se dieron situaciones más o menos forzadas, sometidas a la necesidad de una u otra trama.

Por último y no menos importante se encuentra el atrezzo, tanto de la localización donde discurra el evento como la personal de cada jugador. En este sentido se dan bastantes dificultades, en función del lugar del juego, para poder adaptarlo a un decorado con tintes históricos. Para ello toma un papel importante la imaginación de los propios jugadores para obviar detalles imposibles de maquillar, y más en este caso, en el que la partida se desarrolló en un piso nuevo. Telas, jarras, vasos de barro, legajos, plumas y monedas fue el atrezzo del que dispusimos para la partida, y que gracias a complicidad de los jugadores consiguieron su objetivo, adentrarnos en una taberna del siglo de oro donde se viven situaciones de su época acrecentadas con un toque de ficción.

Desde aquí agradecer a todos los implicados en el evento su presencia y su trabajo, en especial a Bram por su labor como master y a Loki por prestarnos el apoyo material.

ALVARO BORJA – MERCENARIO

Destreza: 15
Espíritu: 14
Fortaleza: 13
Ingenio: 11

Reflejos: 10
Bríos: 12

Características Menores:
Aspecto físico: Normal
Estatura: 1.75
Peso: 80 kg
Posición social: 4 – Hidalgo
Riqueza: 3 – Modesto
Honra: 5
Apariencia: -3

 
Armas: Daga (12/7), Ropera (17/12), Armas de fuego (13)
Armadura: Coleto de cuero (coselete en batalla), Sombrero (morrión en batalla), botas, guantes, capa.
Maniobras de esgrima: El beso de la muerte, Trabar, Ataque rápido, Respuesta. Entrenamiento con espada y daga.

Habilidades: Armas pesadas 14, Curar 9, Estrategia 13, Liderazgo 13,  Milicia 15, Pirotecnia 14, Supervivencia 14, Táctica 13, Artillería 15, Juegos de azar 15, Cabalgar 12, Idiomas (ingles, alemán, italiano)
Ventajas: Puntería (2), Buena reputación (2), Carisma (1), Espadachín (3),
Desventajas: Defecto físico (desfigurado -2), Pecadillos (Jaranero -1), Pobreza (-2), Edad (-3)

Álvaro Borja es un ante todo un mercenario. Desde que partió a Flandes siendo un joven mochilero ha acudido siempre en busca de riquezas a todos los lugares donde la guerra ofrece botines a los más valientes. Hombre arrojado, fullero y apasionado de las cartas, es un jocoso soldado nacido en Valladolid en pleno inicio de la Guerra de los Ochenta Años, y curtido en los campos de batalla de toda Europa.

Participó con 17 años en el asedio de Amberes al mando de Alejandro Farnesio, donde probó por primera vez las mieles de la victoria y el botín. Sediento de gloria tomó parte de la Armada Invencible rumbo a Inglaterra, siendo su navío uno de los cuales quedaría embarrancado en las costas de Irlanda. Tras meses de amarguras en las tierras de los cristianos irlandeses, decidió apoyar su causa, volviendo a la isla en la comitiva enviada por Felipe III en 1601 capitaneada por Juan del Águila, donde sobresaldría notablemente por su valentía en la Batalle de Kinsale, al año siguiente, si bien con la amargura de no obtener la victoria y de recibir como recuerdo una terrible cicatriz en el lado derecho de la cara. Allí conocería al líder de los rebeldes, Red Hugh O’Donnell, a quien acompañaría en su vuelta a España en la comitiva que pediría ayuda al rey español en su lucha contra los ingleses.

La muerte de O’Donnell durante la espera de la decisión real, harían que Borja tomase  rumbo a otras tierras como Austria donde se enfrentaría al temible Imperio Otomano como espada de notable reputación. Sellada la paz, finalmente acudiría como mercenario a las lejanas tierras de Rusia, donde combatiría en el llamado Periodo Tumultuoso del lado de los boyardos  y donde encontraría una triste muerte en una emboscada realizada por unos bandidos en medio de un puente.

Su personalidad desbordante de energía y su gran destreza con la espada debieron de calar en sus compañeros de armas, pues desde su muerte, los lugareños dicen ver el espíritu de Borja aparecerse en las noches más brumosas y que, con risa jocosa, enseña el arte de la Destreza a quien tenga un noble empeño.

Personaje extraido de la película 1612.

Estocada “El Beso de la Muerte”

3 ptos, Maniobra de Espada y Daga, Ataque Normal.

Se trata de una traba del arma con la daga y un giro del cuerpo para terminar con un corte fulminante mediante un tajo vertical a la cabeza, hiriendo con la punta, de poca potencia pero muy rápido tirando la estocada de punta entre los ojos y la garganta, pudiendo entrar por la boca.

En términos de juego, se realiza tras una maniobra exitosa de trabar con la daga, con un +2 a la Velocidad, especificándose su uso antes del inicio del turno, tratándose de un ataque obligatoriamente localizado en la cabeza. Si la traba con la daga tuvo éxito, el espadachín gira para asestar la estocada, por lo que deberá pasar una tirada de Destreza, tras lo cual el esgrimista ganaría un +2 al ataque. Si el ataque es certero, ambos espadachines salen del combate cerrado de la traba. Especificar que el ataque se realiza con la ropera, dado que la daga se encuentra trabada. Es posible que el oponente intente parar si tiene una daga a su vez.

Después de cuatro años de espera, ya está aquí el número 4 del fanzine digital del juego de rol de “El Capitán Alatriste“, “Los Papeles del Alférez Balboa“, un retraso que no ha hecho más que ayudar a gestar un  elaborado suplemento, complejo y de gran calidad, que acercará a los aficionados de este juego de rol a las Indias, un marco inigualable de aventuras para intrépidos conquistadores.

Entre sus 250 páginas encontraremos las secciones de anteriores números: La Puerta del Sol con las reseñas de películas, novelas y juegos que nos adentrarán en la temática de este número, donde encontraremos referencias a Corsarios de Levante, La última galera del rey, La aventura de los conquistadores, la película de Apocalypto, el juego de rol de Lances y dos videojuegos (Europa Universalis II y Medieval Total War II). En Las gradas de San Felipe descubriremos la semblanza de una buena ristra de personajes, entre los que destacar a un conocido Conde de Montecristo o al Moro Guarriato, compañero de andanzas de las dos últimas novelas del Capitán; así como una buena serie de sirvientes que ayudarán a dar color a las partidas. Tras éstos, un buen número de escritos de ilustre pluma en el Mentidero de Representantes, y un nutridísimo grupo de personajes genéricos en La Taberna del Turco.

En el Arbitrio del buen gobierno pasamos al grueso del fanzine, una referencia completa y muy amplia a la conquista de las Indias y a todo lo que pueda ayudar a recrear y ambientar una partida en el contexto de estos nuevos territorios peligrosos e intrigantes. Desde la situación histórica, cuadros cronológicos, sistema de trabajo, moneda, religión, náutica… un trabajo sin duda de gran valor y esfuerzo. Parejo a este capítulo le sigue el anejo de reglas donde poder crear nuevos personajes y ampliar tanto con nuevas ventajas y cargos, como con armas, protecciones o maniobras de esgrima a los que se embarquen a la conquista del nuevo mundo, aderezadas con nuevos conceptos para las reglas generales. Una galería de personajes ilustres remata el ámbito de juego para dar paso al Corral de la Cruz con siete módulos de distintos autores para disfrute y deleite.

Así pues estamos ante un gran trabajo, de nuevo, del equipo que ha desarrollado el fanzine, hasta ahora bajo la dirección de Antonio Polo, y que según nos cuenta en la presentación abrirá una nueva etapa con Francisco J. Gómez, Conde de Jayán, arbitrista de gran parte de este número, en el timón. Desde aquí agradecerles que nos hayan incluido en los enlaces de interés y deseándoles prósperos y buenos vientos en lo que esperamos sea una larga travesía.

El pasado lunes 12 de diciembre se presentó en el Teatro Español de Madrid la última novela de la saga del Capitán Alatriste, cuyo lanzamiento tuvo lugar el 27 de octubre. Para tal evento la editorial Alfaguara concretó un programa que incluía una exhibición de esgrima por parte del maestro Jesús Esperanza, una lectura de fragmentos por el actor Carmelo Gómez y una entrevista a su autor Arturo Pérez-Reverte, con una posterior firma de libros.

Dos horas antes del inicio de la presentación ya se apreciaba una larga cola de espera para acceder al teatro, que giraba la esquina del edificio y la verdad es que si bien no se llenó todo el recinto, la platea y dos palcos se completaron de lectores ansiosos de ver lo prometido.

Sobre una pantalla se iban proyectando imágenes de la portada de la novela así como de los bellos dibujos que Joan Mundet realizó para el séptimo libro de la saga, un deleite el poder apreciarlos a gran tamaño, pudiendo descubrir matices y trazos poco apreciables en su reducción. Bajo la pantalla y sobre el escenario una ropera yacía solitaria, esperando lo próximo por llegar…

Puntualmente las luces se apagaron y en el escenario apareció el maestro Jesús Esperanza caracterizado como el capitán y secundado por su amigo Francisco de Quevedo; junto a ellos cinco espadachines más. En silencio, escuchando tan solo la refriega, los quejidos  y el choque de los aceros, nos deleitamos con la exhibición de esgrima escénica, a ropera y vizcaína que encandiló al público. Nada mejor para meterse en el ambiente que el duelo final entre “Alatriste” y un espadachín de sonrisa siniestra, para calentar las ansias de esta aventura de capa y espada.

Tras la esgrima llegaron las palabras, en la sugerente voz del actor Carmelo Gómez, quien nos deleitó con dos fragmentos de la novela elegidos por él mismo de entre las sugerencias de Reverte. El primero el fogoso encuentro entre Luzietta e Iñigo y el segundo uno de los momentos más intensos de la novela protagonizado por Alatriste y el joven Balboa, difícil de olvidar tras leerlo.

Con la intensidad de las últimas palabras, cayó el telón y apareció en escena Pilar Reyes, directora editorial de Alfaguara. Sus palabras relataron la trayectoria literaria de la saga del capitán en el entorno editorial, y su aportación más relevante a la presentación fue la referencia directa y explícita que hizo sobre la próxima serie de televisión basada en las novelas, una noticia que viene a confirmar los rumores que ya se escuchaban en la red.

Con la inquietud de esta nueva noticia, el telón volvió a subir y en el centro del escenario aparecieron dos butacas y una mesa con agua y vino. Pronto apareció la figura de Arturo Pérez- Reverte, quien fue ovacionado con un largo aplauso, acompañado del periodista Jacinto Antón, amigo y compañero “friki” como se autodefinió el propio Reverte, en eso de las batallas históricas y los duelos a espada, y a quien le dedicó “El puente de los asesinos”.

Tomando asiento comenzaría la entrevista, más coloquio entre amigos quizás que un batallón de preguntas y respuestas. Comenzó la charla con un toque de humor por parte de Antón, quien le trajo a Reverte una katana de madera “visto todo eso de Águila Roja” a lo cual Reverte mantuvo el gesto sin pestañear. Pronto entraron al tema, adentrándose primero en esa Venecia fría y peligrosa que marca el entorno de la novela, un territorio hostil de los muchos que han marcado la obra literaria de Arturo Pérez-Reverte y que llega a lograr que la ciudad forme parte de los protagonistas de la narración. La evolución del propio personaje del capitán y del joven Balboa, así como de su relación filial fue también un punto importante del diálogo, remarcándose en la novela en un fragmento muy emotivo en el cual Alatriste llama hijo a Iñigo, el momento más emocional según palabras de Antón.

A medida que el ambiente cogía temperatura, apareció el trasfondo de la amargura de ser español, tema presente en todos los libros de la saga y, según su autor, en plena vigencia por la situación actual. De esta manera, casi sin pretenderlo se conectó el tema de la presentación con la actualidad, en donde entonces como ahora “Los españoles salíamos a acuchillarnos por Europa”. Fragmentos sazonados con numerosas anécdotas de su periodo como reportero de guerra, que dio color a sus opiniones personales.

Volviendo otra vez al eje principal del acto y no sin haber dejado momentos jocosos por el camino, Antón recondujo la conversación a la propia vejez tanto del escritor como del protagonista de la novela, de un modo parejo que hace que ambos se escriban el uno al otro: “A Alatriste solo le queda su espada, su hábito y su reputación, y eso lo hace peligroso” apuntaba, enlazando con la relación más personal entre Alatriste y su alter ego Malatesta, apreciable en cada una de las páginas del libro, y sobre la cual gira el argumento de la misma. Esta conexión entre ambos, esa manera de conocerse mejor que nadie es la que construye una relación compleja e intensa, dando los mejores momentos de la novela.

Por último el futuro de la saga nos llevará a Paris, donde según Reverte, se dará el placer de encontrar al capitán con cuatro espadachines en algún rincón oscuro de la ciudad. Después de eso Alatriste volverá a Madrid donde le esperan asuntos pendientes con los Alquezar, un largo recorrido que esperamos pueda completar.

Tras los aplausos de despedida, Reverte destiló paciencia, encanto  y muy buenas maneras para recibir a sus lectores, saludarlos, hablar con ellos y firmar los ejemplares de la novela, dejándonos con ganas de regresar con la próxima entrega.

Aqui teneis el enlace al video integro oficial de la presentación.

Obra: El puente de los asesinos
Autor: Arturo Pérez-Reverte
Ilustrador: Joan Mundet
Editorial: Alfaguara, 2011

«Diego Alatriste bajó del carruaje y miró en torno, descon­fiado. Tenía por sana costumbre, antes de entrar en un sitio incierto, establecer por dónde iba a irse, o intentarlo, si las cosas terminaban complicándose. El billete que le ordenaba acompañar al hombre de negro estaba firmado por el sargento mayor del tercio de Nápoles, y no admitía discusión alguna; pero nada más se aclaraba en él.»

La última entrega de la saga del capitán Alatriste nos lleva por la Italia del siglo XVII embarcados en una misión que llevará a los protagonistas hasta Venecia, donde participarán en una conjura de la corona española para asesinar al dogo durante la misa de Navidad de 1627 y así imponer un gobierno en la república favorable al gobierno español. Esta vez Alatriste contará con el apoyo de antiguos camaradas como el joven Iñigo Balboa, Sebastián Copons, y el moro Gurriato y de un compañero inesperado, su enemigo Gualterio Malatesta.

La novela recupera con acierto varios personajes que a causa de los últimos viajes de los protagonistas, se habían desvanecido de sus vidas, si bien deja con ganas de más presencia a parte de los que si participan en las últimas aventuras como Sebastián Copons, quien forma parte del golpe de mano de forma más bien discreta. Entre los viejos conocidos está el poeta Francisco de Quevedo, el cual reaparecerá para involucrar a sus amigos en esta oportunidad de ganar oro y reconocimiento en su hoja de servicios. El poeta, secundario de lujo en las dos primeras novelas, es uno de los personajes a los que más se echaba de menos en las últimas entregas, solo superado por el antagonista de el Capitán, el siciliano Gualterio Malatesta, cuya interrelación con Alatriste será el eje de esta nueva historia. Ambos alter ego deberán aparcar desconfianzas y recelos con el fin de llevar a cabo una misión compleja y peligrosa en una ciudad llena de misterios y engaños. Venecia pasa a ser también protagonista como un personaje más, acechando en cada callejón y en cada canal con espías y enemigos, dispuestos a desbaratar los planes perfilados por el contingente diplomático que entreteje la trama por detrás de los hombres de armas.

La narración mantiene la tensión de la espera y el acecho continúo en una ciudad hostil para los personajes, donde un descuido o un mal paso, puede llevar al traste tanto sus planes como sus propias vidas. La descripción del ambiente y de Venecia es parte fundamental de la historia, recogiendo el frio y el desasosiego de sentirse dentro de la línea enemiga. La saga recupera así algo del dinamismo perdido y de la intensidad en la interrelación entre Malatesta y Alatriste, cuyo primer y último encuentro son de las mejores escenas de la novela. Como hasta ahora, un sabor amargo de pesimismo o de desastre anunciado aderezará lo que suceda a lo largo de los capítulos, en la novela más larga de la saga, que sin embargo sabe a poco.

Obra: Corsarios de Levante
Autor: Arturo Pérez-Reverte
Ilustrador: Joan Mundet
Editorial: Alfaguara, 2006

«Durante casi dos años serví con el capitán Alatriste en las galeras de Nápoles. Por eso hablaré ahora de escaramuzas, corsarios, abordajes, matanzas y saqueos. Así conocerán vuestras mercedes el modo en que el nombre de mi patria era respetado, temido y odiado también en los mares de Levante. Contaré que el diablo no tiene color, ni nación, ni bandera; y cómo, para crear el infierno en el mar o en la tierra, no eran menester más que un español y el filo de una espada. En eso, como en casi todo, mejor nos habría ido haciendo lo que otros, más atentos a la prosperidad que a la reputación, abriéndonos al mundo que habíamos descubierto y ensanchado, en vez de enrocarnos en las sotanas de los confesores reales, los privilegios de sangre, la poca afición al trabajo, la cruz y la espada, mientras se nos pudrían la inteligencia, la patria y el alma. Pero nadie nos permitió elegir. Al menos, para pasmo de la Historia, supimos cobrárselo caro al mundo, acuchillándolo hasta que no quedamos uno en pie. Dirán vuestras mercedes que ése es magro consuelo, y tienen razón. Pero nos limitábamos a hacer nuestro oficio sin entender de gobiernos, filosofías ni teologías. Pardiez. Éramos soldados.»

Corsarios de Levante traslada a los personajes de Diego Alatriste y a Iñigo Balboa a las peligrosas aguas del Mediterráneo atestadas de piratas y de peligros, para ambientar el siglo XVII entre las costas de Orán, Malta y Nápoles. En esta nueva entrega veremos cómo Iñigo ha crecido al amparo del capitán y como a pesar de los rumbos del destino volverán a encontrarse con viejos conocidos del frente de Flandes, como Sebastián Copons y se unirán nuevos personajes como el mogataz Guarriato. Una novela a medias entre la narración coral y la particularidad de cada personaje, con un fuerte sabor a mar. Publicada con tres años de diferencia con la anterior, supuso un nuevo título no esperado en la lista oficial de la saga que permitió añadir suspense y referencias a importantes personajes anteriores, como Angélica de Alquezar y Gualterio Malatesta, cuyas historias quedaron en suspenso en las novelas anteriores.

Reseña oficial en la Web oficial de Arturo Pérez-Reverte.