Por Caronte

Obra: Los tres mosqueteros
Guión: Roy Thomas
Dibujo: Hugo Petrus
Editorial: Marvel Illustrated 2008
Tomos: 6

Bueno, hace tiempo que no comentaba nada por aquí y me he decidido volver a aporrear el teclado con esta versión comiquera de los 3 mosqueteros, la gran novela de aventuras de capa y espada de Alejandro Dumas.

Desde hace no mucho tiempo (quizá a raíz de la inclusión de Marvel dentro del grupo Disney) ha habido una iniciativa de convertir a comic las grandes novelas y sagas a formato comiquero: ahí están la Odisea, Moby Dick y ahora los Mosqueteros…Con guión del gran Roy Thomas (que muchos de nosotros recordamos de su gran época en Conan en la Casa de las Ideas) y dibujo de Hugo Petrus (lo siento, pero éste para mí era desconocido) aparece esta adaptación a viñeta de la gran obra de Dumas. Y sí, digo adaptación porque eso es lo que es, una mera adaptación. Si bien el trabajo de Roy Thomas es encomiable por intentar resumir todo el contenido de la novela en las pocas páginas de las que dispone el comic, a veces la narración sufre el peso de la tijera por falta de espacio. En cuanto al trabajo de Petrus para mí se queda cojo. Es verdad que más de una vez ha hecho que aparezca una sonrisa en mi rostro con la  adaptación de D’Artagnan (que en la primera pagina parece casi un retrato de Errol Flynn) y con los  uniformes de los Mosqueteros, pero en general carecen de alma (esto se nota sobre todo en Rochefort y Richelieu). Sin embargo, y, afortunadamente, no se puede decir lo mismo del ilustrador de las cubiertas Gerald Parel que muestra su buen hacer en algunas de las portadas de este comic. En resumidas cuentas, una buena adaptación si quieres leer una versión resumida de la novela, pero en este caso, es mejor volver a los orígenes.

La saga continua con la publicación de los siguiente 6 tomos de “El Hombre de la Máscara de Hierro”.

La película de Solomon Kane fue estrenada en los cines en el año 2009, con dirección de Michael J. Bassett y con James Purefoy como protagonista. Basada en la serie de novelas de Robert E. Howard, el conocido autor de las aventuras de Conan, publicadas entre 1928 y 1932, narra las aventuras de un puritano que combate el mal con sus pistolas, su espada y su daga en el siglo XVI.

Al comienzo de la película Solomon Kane es un hombre que disfruta de la guerra y la violencia por todos los continentes. Sera en África donde algo extraño le suceda al asaltar un castillo en busca de riquezas, sus hombres van muriendo a medida que avanzan y hasta que al llegar a una de las cámaas, Kane se ve obligado a hacer frente a la muerte encarnada, un demonio llamado Guadaña, enviado por el mismísimo Diablo para reclamar su alma corrupta. Kane logrará escapar, pero el enfrentamiento y el miedo a condenarse le cambiarán, guiándole hacia una vida pacífica y de perdón dentro de un monasterio. Su reciente fe en la benevolencia tendrá que hacer frente a la Inglaterra de su siglo envuelta en diabólicos seres poseídos que saquean y aterran las comarcas, encabezados por un siniestro jinete sin rostro.

Película de aventuras con un toque fantástico en las criaturas que acechan la Inglaterra del siglo XVI, que como tal cuenta con todos los elementos del género de espada y brujería: luchas de espadas, seres diabólicos, la búsqueda de la redención del protagonista… quizás el final es previsible, pero es del todo asumible dado el tipo de argumento que se va desarrollando. El protagonista James Purefoy , que poco después haría de protagonista de Templario, da el perfil buscado, y se rodea de un nutrido grupo de buenos actores secundarios. Aún en los momentos puntuales más bajos de la película, ésta no se hace aburrida y permite meterte en esa atmosfera oscura demoniaca aunque sin demasiadas dosis de terror.

Desde el 28 de Julio hasta el 31 de Agosto puede verse en la localidad de Torre de Juan Abad, una exposición de dibujos de Joan Mundet recogidos bajo el título “Alatriste y Quevedo” en la casa del insigne poeta, hoy sede de la Fundación Francisco de Quevedo.

La muestra recoge 32 láminas de dibujos y 4 lienzos de las portadas realizados para la saga creada por Arturo Pérez-Reverte e ilustrada por Mundet desde hace 12 años, una oportunidad que como el mismo autor reconoce ha sido de “directa colaboración” con Pérez-Reverte que “me ha permitido pasármelo muy bien y divertirme mucho en el terreno personal, mientras que en el profesional me ha servido para que me conocieran más y se me abrieran algunas puertas”.

Un agradecimiento que es mutuo, pues el propio Pérez-Reverte considera a Joan Mundet “un viejo camarada de armas”. Así, el escritor afirma de Mundet en el díptico de la exposición: “después de tantos años de ilustrar a Alatriste, de meterse en todos los detalles gráficos de la historia, me resulta difícil imaginar determinadas situaciones y personajes si no es a través de su trabajo”, ha valorado. Y añade que aunque él creó el personaje, Mundet “le ha dado rostro y encarnadura, por eso mi deuda y la de los lectores con Joan es inmensa”.

La exposición se inauguró con la presencia del dibujante, pintor y ceramista, quien inició su actividad profesional en los años 70 y que es autor entre otros del comic del Capitán Alatriste, Dago, 11-M y Best-seller.

La muestra permite apreciar en su justa medida la gran calidad gráfica de los dibujos de Mundet, la expresividad de sus trazos y la utilización de diferentes técnicas en su ejecución. El tamaño de las láminas permite vislumbrar detalles poco visibles por la reducción en los libros e incluso ver alguna corrección o variación en los bocetos. Los lienzos de las portadas resultan muy llamativos en cuanto que se aprecia mejor su elaboración e impactan aún mucho más en su resultado final que en la edición impresa. En definitiva una buena oportunidad de contemplar una parte de la obra de Joan Mundet de manera cercana para apreciar todo de lo que el dibujante es capaz en cuanto a detallismo y destreza. A esto hay que unirle la oportunidad de visitar la Casa Museo de Quevedo, donde se pueden ver documentos de puño y letra del poeta así como la casa donde residió en su señorío de Torre de Juan Abad.

Obra: Barracuda
Guión: Jean Dufaux
Dibujo: Jèrèmy Petiqueux
Editorial: Norma Editorial 2012
Tomos: 3, publicados 2 hasta la fecha

Por los mares, la corte de Doña Emilia del Scuebo navega apaciblemente en el buque del capitán de La Loya. Sin embargo, malos vientos les hacen desgraciados al cruzarse en el camino del Barracuda. Los ricos pasajeros son hechos prisioneros por los ávidos piratas de Blackdog, su jefe. El viejo capitán, tan violento como astuto, se da cuenta inmediatamente del provecho que le pueden reportar unos rehenes tan prestigiosos.
En la infame Isla de Puerto Blanco, guarida insalubre de la miseria de los mares, Blackdog pone en precio a las vidas de Doña Scuebo, de su hija, la amada María, y de su joven criado y se concentra en un nuevo proyecto: irse en busca del tesoro de los Scuebo. Los destinos de unos y otros van a entrecruzarse alrededor de la misma búsqueda: el diamante de Kashar, la joya del tesoro de la familia Scuebo.

Jean Dufaux, guionista de otros comic como Djinn o Rapaces, se embarca  junto con el debutante Jérémy para ofrecernos las aventuras de una tripulación pirata y sus víctimas en una pequeña isla sin ley.

El comic no ahorra los tópicos argumentales propios de las sagas de piratas, los abordajes, los tesoros enterrados en islas lejanas, el cruel capitán o las islas reductos de perversión, pero aún así da una vuelta de tuerca a la típica historia centrándonos la atención, en su primer volumen, en las víctimas de los corsarios. Sin un protagonista claro, la historia se desarrolla tanto en el mar como en tierra firme con una mezcla acción, aventura y traiciones, que no ahorra en sangre y crueldad, alejándonos de la visión idealizada de los piratas que el cine ha ido difundiendo, y aproximándose más a la línea iniciada por la saga de Long John Silver.

El dibujante Jèrèmy demuestra su pericia con viñetas muy delineadas y con un dibujo detallista. Los personajes están muy bien caracterizados y dotados de una fuerte personalidad a través de sus gestos y miradas, mientras juega con los planos y las composiciones en las escenas de lucha y abordaje y con el color de las ilustraciones como ya hiciera en su anterior trabajo en el comic Murena.

En definitiva un buen comic que despertará el ansia de conquistas islas perdidas y barcos enemigos a más de uno.

Obra: Belladona
Guión: Ange (seudónimo del matrimonio Anne y Gérard Guéro)
Dibujo: Pierre Alary
Editorial: Editorial Dibbuks, 2007.
Tomos: En España 1, que incluye los 3 números de la serie en Francia.

1680. En el estercolero que es el París de la corte de Luis XIV, el ministro Louvois crea La Cámara Secreta, un servicio clandestino que reune a los mejores especialistas de la época. Espionaje, contraespionaje, sabotajes, secuestros, dudas…Estos agentes se encargan de todas las misiones de las que nadie habla nunca. De entre todos ellos destaca una “femme fatale”, una flor letal en este estercolero. Se llama Marie. Su nombre en clave es Belladona.

Belladona es un comic basado en los mejores tópicos de la capa y espada, y quizás por ello el planteamiento parezca poco original: una mujer con una increíble habilidad con la espada, capaz de hacer las más asombrosas acrobacias y que pertenece a un cuerpo secreto al amparo de los hombres más poderosos de Francia. Junto a ella personajes como un gran espadachín gascón con un vinculo especial con Belladona y un conglomerado de persecuciones, duelos, intrigas palaciegas y peleas que te evocan a lo más entretenido del género. Todo mezclado con un halo de misterio en torno  a la joven protagonista que nos irá desvelando sus secretos en forma de flashback a medida que transcurre la historia, y en cuyo conocimiento parece tomar parte otra sociedad secreta enemiga de Luis XIV. En definitiva un argumento puramente de aventuras, llena de acción sin tregua y diseñada para el disfrute del lector ávido del género que encontrará en este comic un relato de calidad.

A la historia le acompaña un dibujo propio de la factoría Disney a la que perteneció Alary,  lleno de color y con una buena ambientación, bastante adaptado a la dinámica del argumento con viñetas cinematográficas que dejan pequeños detalles para el disfrute visual, y un aspecto caricaturesco de los rostros de los personajes que hacen que el estilo gráfico se adecue perfectamente a esta típica historia de capa y espada.

La edición española incluye las tres partes de la trilogía, con un final suficientemente abierto como para dar pie a más tomos. El álbum es algo reducido y quizás se echa en falta las antiguas portadas de los álbumes originales o bocetos de los personajes, pero reúne en un solo tomo toda la historia, que según parece no va a tener continuación.

Marvel Cómics publicó en los Estados Unidos en el 2003 uno de sus proyectos más curiosos: 1602

Concebida como una serie limitada de 8 números, este comic reúne al guionista Neil Gaiman, y a Andy Kubert con portadas a cargo de Scott Mckowen. El argumento de esta miniserie versa sobre una historia alternativa del universo Marvel que transcurre entre Inglaterra y America en el siglo XVII combinando a los personajes de Marvel con acontecimientos históricos de la época.  Sir Nicholas Furia, el Dr. Stephen Extraño, Carlos Javier, Peter Parquagh, Petros, Wanda, o Matthew Murdoch son, a pesar del cambio de siglo, fácilmente reconocibles por el lector, capaz de enganchar e introducir a los seguidores de las demás sagas en esta nueva ambientación.

El argumento arranca en 1602; la Reina Isabel I, envejecida gobierna Inglaterra, mientras que James, el Rey de Escocia espera ansioso su muerte para reclamar el trono y fundir los dos reinos. El clima parece haber enloquecido y todo vaticina el fin del mundo. Con el fin de evitarlos, la reina encarga a Nicholas Fury la búsqueda de un tesoro ocultado por los templarios en el templo de Jerusalem.

Aventuras, intrigas palaciegas, misticismo y mucha acción que llevan a un final sorprendente e inesperado se dan cita en este comic, curioso por su marco histórico. Los 8 tomos destacan más que por el guión, algo confuso por la multiplicidad de personajes y emplazamientos, por su calidad gráfica a base de trazos detallistas. Su gran éxito de ventas llevó a Marvel a publicar tres secuelas: 1602: Un nuevo mundo, 1602: Los 4 Fantásticos y 1602: Spiderman.

Obra: La rosa y la cruz
Guión: Nicolas Jarry, France Richemond
Dibujo: Luigi Critone
Editorial: Norma Editorial
Tomos: 2 – La hermandad y Maestre Dagelius. (hasta la fecha)

A finales del s. XVII, Johann, un joven iniciado en la alquimia por su abuelo, se dirige a Berlín para estudiar con un maestro boticario llamado Johann Friedrich Böttger. Su camino se cruzará entonces con una misteriosa hermandad que tiene por emblema la Rosa y la Cruz y que busca el secreto de la piedra filosofal, fuente de poder y de inmortalidad.

“La rosa y la cruz“, abre una nueva trama centrada en las artes ocultas cuya primera entrega, La hermandad, inicia su acción en la Prusia del siglo XVII. El protagonista, Johann Friedrich Böttger, es un adolescente apasionado por la alquimia, que parte hacia Berlín para estudiar como aprendiz de boticario. Pero una misteriosa hermandad que tiene por emblema la rosa y la cruz se interfiere en su camino, ya que cierto don del joven Johann les interesa: el de poder crear la piedra filosofal.

Los guionistas franceses Nicolas Jarry y France Richemond, son autores versados en estas historias fantásticas y heroicas y junto el dibujante italiano Luigi Critone, han logrado combinar armoniosamente lo histórico  y lo fantástico en este comic de aventuras y suspense bien documentado y con un elegante grafismo donde las luces y las sombras toman su personal protagonismo. Con el trasfondo del nacimiento de Prusia como estado independiente, y los manejos diplomáticos, políticos y conjuras que llevó asociado, la obra nos muestra a un personaje real, J.F. Böttger (1682-1719) como protagonista de una aventura con claves esotéricas, donde de nuevo se desarrolla la relación maestro-aprendiz, en el marco de una lucha de fuerzas ocultas.

El finalizado Expocomic de Madrid de este fin de semana nos ha dejado la sorpresa de la presentación por parte de la editorial Glenat, junto con Globomedia y Transmedia Producer Play Television, de lo que será el comic de las aventuras de Águila Roja.

Durante la mesa redonda titulada “Águila Roja, el cómic: Un viaje muy lejano hacia una aventura inédita”, el editor jefe de Glenat, Felix Sabaté, junto con los otros directivos de la serie han presentado los primeros diseños y bocetos de una historia que acercará a los seguidores de la serie al pasado de su héroe, así como a una aventura inédita con nuevos escenarios imposibles de llevar a la realidad en la televisión. JM Ruiz Córdoba, co-guionista de la película será quien ponga guión a la trama del comic, dando vida a esta historia junto con el dibujante Alex Sierra.

La trama del comic será el viaje que deberá hacer Águila Roja a China, el origen de toda su destreza, junto con su inseparable amigo Satur, donde no solo se contarán nuevas aventuras sino que se rebelará parte del origen de sus capacidades.

En palabras de Felix Sabaté, el comic será un acercamiento a otros contextos de éste héroe, pero será otra ocasión más de acercarse a su historia para todos aquellos que no siguen la serie. De nuevo una serie se transmuta en novela gráfica y viceversa, una conexión muy fructífera en los últimos tiempos entre series y comic.

La publicación coincidirá con el estreno de “Águila Roja La Película” en la primavera de 2011, acontecimiento que parece, será aprovechada por la productora en multitud de campos.

Mas imágenes del work-in-progress.

Obra: El espadachín enmascarado
Autor: Manuel Gago y Pedro Quesada
Editorial: Valenciana 1952
Números: 252

“Pierre Drumont, oficial de la Corte de Luis XIV, proscrito y luego rehabilitado, se convierte en el mejor agente secreto del Rey, lo que le lleva a defender su causa en Inglaterra, Holanda, Las Antillas, Florida, África y posteriormente Europa, dejando siempre de manifiesto su postura antirracista. Obra completa del autor Manuel Gago.”

Nos asomamos a uno de los antiguos tebeos de los numerosos que se editaron en nuestro país en los años 50, con grandes guerreros y espadachines como protagonistas. El Espadachín Enmascarado se encuentra dentro de esa generación compartida con el Capitán Trueno, el Jabato o el Guerrero del Antifaz que cautivó a los niños de entonces. Su argumento es un clásico en la historia de aventuras, un noble y hábil espadachín es proscrito por un delito que no había cometido, pero a través de su valor recuperar la confianza Real llegándose a convertir en el mejor espía de Luis XIV de Francia. Puede que comparado con los comic actuales, el dibujo de Gago pueda parecer tosco o simplista, pero manejaba muy bien el estilo de aventuras y la figura de héroe masculino. La trama, estereotipada conseguía enganchar en ese mar de estocadas, amoríos, traiciones, y acción pura de capa y espada. La obra continuaba a pesar de agotar la primera trama, en un sin fin de sagas donde los personajes, inmutables, vagaban por medio mundo en busca de aventuras.

Un comic de los de antaño, con ese regustillo a los tebeos de siempre, quizás algo ingenuos, pero inevitablemente entretenidos.

Obra: Long John Silver
Guión: Xavier Dorison
Dibujo: Mathieu Lauffray
Editorial: Norma
Tomos: 4 Lady Vivian Hastings, Neptune, El laberinto de Esmeralda y Guyanacapac.

El relato pirata por excelencia no puede ser otro que La Isla del Tesoro, en el se contaba la historia de la búsqueda de un tesoro por parte de Jim Hawkins y una extraña tripulación a bordo de la cual estaba el temible contramaestre del Capitán Flint, Long John Silver. “No volvimos a saber de Silver.” escribía R. L. Stevenson, pero ¿y si el terrible pirata aún surcase los mares? Esta es la premisa sobre la que comienza esta saga de aventuras de 4 tomos publicada por Norma Editorial. Y que puede ser lo que anime a un pirata a surcar la mar, pues nada más y nada menos que la búsqueda de la ciudad de oro que en su día trataron de encontrar los conquistadores españoles. Esta nueva Leyenda de El Dorado plasmada por Xavier Dorison y Mathieu Lauffray retoma el comic de aventuras con una historia bien narrada, y unos dibujos espectaculares que dan vida a una gran historia de piratas.

Web editorial: http://www.planetacomic.net/comics_listado.aspx?cat=12397