Obra: Portentos y prodigios del Siglo de Oro
Autor: Luciano López Gutiérrez
Editorial: Nowtilus 2012

El origen de este libro se encuentra en la fascinación que siento por el Siglo de Oro, época histórica deslumbrante y asombrosa. La obra tiene un afán divulgativo, ya que persigue acercar a los lectores, sobre todo a los no especialistas, a la mentalidad de este período cultural tan floreciente. No olvidemos que en el mundo del XVI y XVII se piensa que existe la generación espontánea, que la imaginación puede modificar la realidad o construirla, que son permeables los límites entre el más acá y el más allá, que los demonios pueden corporeizarse e incluso engendrar, que Dios no sólo creó el universo para admirar a los hombres dotando de propiedades ocultas a los animales, a las plantas y a las piedras, sino que manifiesta ocasionalmente su Omnipotencia a través de portentos y prodigios, y toda esta concepción de la existencia impregna las obras maestras de genios de la literatura.

En “Portentos y prodigios del Siglo de Oro” podemos acercarnos a la cara más misteriosa de los siglos XVI y XVII, donde las tradiciones se entre mezclan con las leyendas y donde podemos sumergirnos en sucesos extraños fruto de demonios, visitantes nocturnos, casas encantadas y sucesos paranormales que se vivían en aquella época y fueron descritas por historiadores y escritores coetáneos a los mismos. En cada fragmento del libro se llega a conocer esta faceta entre lo real y lo imaginario en la que vivían los hombres y mujeres del siglo de oro, a medio camino entre las supersticiones y las creencias populares sobre el mundo natural y sobrenatural que les rodeaba; una mezcolanza que otorgaba poderes saludables a acciones y objetos, hombres con poderes mágicos dados por la fecha de su nacimiento o ritos más allá del catolicismo imperante en la España de entonces, que poco o nada tenían que ver con la doctrina religiosa, y en la que creían gran parte de la población; es a través de esta visión con la que este libro nos asoma a rincones apenas vislumbrados del Siglo de Oro.

Gracias a su autor Luciano López Gutiérrez, nos asomaremos desde el blog, a traves de fragmentos de su obra cedidos por él mismo, a sucesos extraños y misteriosos que podemos encontrar a lo largo del libro.

Crónica de la presentación del libro.

Obra: Jaque a la reina
Autor: José Calvo Poyato
Editorial: Grijalbo 2003

“La reina viuda, de carácter adusto e intransigente en sus planteamientos, asume una regencia llena de dificultades, apoyándose en su confesor, el padre Everardo, un jesuita al que el pueblo odia por haber cerrado los corrales de comedias y ser extranjero. Sobre su figura circulan todo tipo de rumores, muy escabrosos cuando se refieren a su relación con la reina. Frente a ellos el ambicioso Juan José de Austria, hijo bastardo del monarca difunto y de una comedianta, intriga para hacerse con el poder. Dos personajes más, el capitán de tercios Gonzalo de Santa Cruz y la enigmática Elena de Zúñiga, un antiguo amor del capitán, atraerán el centro de la intriga palaciega mientras intentan recuperar el amor perdido. Jaque a la reina es una novela histórica que tiene como telón de fondo el Madrid de los Austrias a finales del siglo XVII. En un ambiente de clérigos intolerantes, de nobles engreídos y de veteranos soldados que pululan por la corte sin oficio ni beneficio se desarrolla una historia de intrigas, luchas y pasiones.”

Jaque a la reina es la siguiente novela sobre el siglo de oro español escrita por Calvo Poyato tras Los Galeones del Rey y previa al Manuscrito Calderón que abriría la saga de Pedro Capablanca. El autor de nuevo nos presenta un Madrid en una época convulsa, con el valimiento de la reina Mariana de Austria y su confesor Nithard. De nuevo tenemos como protagonista de una novela de capa y espada a un antiguo capitán de los tercios, amigo personal de Juan José de Austria cuyo debate interior entre su amor por la enemiga de éste, Elena de Zuñiga, y su amistad con el bastardo real y sus métodos poco honrados para hacerse con el poder centrarán la novela, la cual adolece de falta de acción, quedándonos siempre a las puertas de que algo suceda que aumente el ritmo de lo que acontece. Aun así la historia es más comedida que las de la saga de Capablanca en cuanto a mayor realismo y a presentar un poco más la vida más cotidiana de la época. Quizás falta un punto álgido en la novela, un giro en la trama o una sorpresa que enganche y haga menos plana la historia.

Obra: Los fulares rojos
Autor: Fréderic H. Fajardie
Editorial: Edhasa 2003

“Mientras Luis XIV es aún menor de edad y Mazarino se hace cargo del gobierno de Francia, los burgueses de París se levantan en lo que se ha dado en llamar La Fronda, que obligó a la alta nobleza a huir de París. En esta arrebatadora novela, Fajardie recrea esta época centrándose en el grupo de siete hombres comandados por Loup de Nissac que se ponen al servicio de la corona para llevar a cabo todo tipo de sabotajes contra los rebeldes. Duelos, anagnórisis, escenas brutales, misterio, debates sobre táctica, escenas amorosas, de sexo, batallas (un impresionante relato de guerra en las calles de París), escenas de compañerismo…, todos los ingredientes de la novela de capa y espada se dan cita en una auténtica modernización del género, que es al mismo tiempo una fiel reconstrucción de un episodio clave en la historia de Francia.”

De Fajardie se dice que es el nuevo Alejandro Dumas y es cierto que algo de ello se puede entrever en la novela. La historia es épica y real a la vez, los personajes son claros estereotipos de héroes y villanos de los clásicos de capa y espada y la historia es una sucesión de aventuras y tragedias, conspiraciones, duelos y enfrentamientos entre las siete espadas reunidas entorno al joven Luis XIV y el cardenal Mazarino, contra las tropas de la Fronda y un despiadado asesino en serie llamado “El Desollador”.

El protagonista sin lugar a dudas es Loup de Pomonne, conde de Nissac, heredero de una antigua casa noble de hombres de mar metido a teniente general de artillería, y uno de los héroes de guerra nacionales con un férreo sentido del honor, que será el encargado de formar a un grupo de élite “los fulares rojos” de hombres de dispar condición con variadas obligaciones, pero siempre leales al legítimo heredero al trono Luis XIV. Junto a Jerome de Galand, teniente de la policía criminal conjugará de manera excepcional las acciones en contra de la Fronda, como secuestros, asaltos y batallas, con la búsqueda de un asesino en serie de mujeres con crudas perversiones, mediante novedosos sistemas de investigación adelantados a su tiempo. Paralelamente el conde de Nissac vivirá su propia historia de amor con la bella Mathilde de Santheuil, sufriendo ambos las venturas y desventuras causadas por los vaivenes de un tiempo convulso de la historia de Francia.

La novela tiene ritmo y su lectura resulta muy ágil, si bien peca en general de dar demasiados saltos en pocas páginas pasando de una parte de la historia a otra, lo cual hace que te quedes con las ganas de continuar leyendo, pero también trocea en demasía la acción. Cada capítulo presenta una nueva hazaña de los fulares rojos, cada uno de los cuales con una marcada personalidad que hace imposible no prendarse de alguno de los teóricos secundarios que gozan de sus propios minutos de fama en la trama, marcando momentos épicos y en ocasiones tristemente trágicos. Es fácil engancharse con su lectura y al finalizar deja el regustillo de ser una novela entretenida, por lo que es digna de ser recomendada.

Los Fulares rojos ha obtenido en Francia los premios Maisons de la Presse, el Paul Féval y Jean d´Heurs, el más prestigioso de novela histórica en este país.

Obra:  La princesa prometida
Autor: William Goldman
Editorial: Martínez Roca 2004

La princesa prometida es una novela publicada en 1973 por William Goldman, conocido  como escritor y guionista (“Dos hombres y un destino” o “Todos los hombres del presidente”) y que alcanzaría gran fama tras el rodaje de la película basada en el libro y dirigida por Rob Reiner en 1987, hace ya 25 años.

El argumento del libro se basa principalmente en la historia descrita en la película, un relato de aventuras, amor verdadero, príncipes, piratas y espadachines, donde la historia de los personajes cumple con todos los tópicos del género dando pie a una de las películas de culto tras el paso de los años. Curiosamente el libro de Goldman en el cual se inserta esta historia es cualquier cosa excepto convencional. El autor narra en el libro no solo la historia de la princesa Buttercup y su amado Westley, sino que lo hace como si el libro ya estuviera escrito por otro autor, un tal señor Morgenstern, cuyo relato le habría abierto los ojos en su niñez hacia una vida dedicada a los libros y la escritura, cuando su padre se lo leyó durante una temporada en cama debido a una pulmonía. El arranque del libro nos sitúa en ese mágico recuerdo de Goldman y en como desea legar ese mismo recuerdo a su hijo, regalándole el original de Morgenstern. Para su decepción, su hijo no logra pasar del segundo capítulo y es entonces, leyendo por primera vez de manera directa la historia, cuando se da cuenta de que su padre omitió las partes más aburridas de la novela, dando pie a una historia mucho más trepidante que la redactada por Morgenstern. Tras el descubrimiento de tan terrible realidad, Goldman se propone rescribir el cuento tal y como lo leyó su padre, o al menos como él la recuerda de niño.

Así la historia de la princesa prometida, en su mayor parte exacta a la narrada en la película, se ve salpicada con las explicaciones de Goldman y los motivos que le llevan a suprimir una u otra parte, conjugándose con su propia historia personal y la de su familia, muy lejos de una historia de amor verdadero como la que viven Buttercup y Westley. Sus comentarios ingeniosos dan vida a la historia que en la película refleja la relación del abuelo y su nieto, pero contada en primera persona, no molestando la narración sino aportando aún un modo de comprender la fantasía de los cuentos desde los ojos de la infancia.

En lo que respecta a la propia historia en sí, el libro aún puede aportar cosas a quienes hayan visto la película, pues completa en parte la historia de los personajes, explicando como Buttercup se da cuenta de su amor infatigable por Westley o cómo descubre el príncipe Humperdinck su existencia y llega a prometerse con él –algo que en la película se omite quedando como laguna-. Otros personajes como Fezzik, Vizzini o el propio Iñigo Montoya también relatan más profusamente su historia pasada y como llegan hasta el encargo de secuestrar a la princesa y el periplo que viven para rescatar a Westley con su increíble descenso por el Zoo de la Muerte. El resto del desarrollo es prácticamente el mismo que en la película, exceptuando algún cambio de localización y la inclusión de más personajes que terminan de dar colorido al cuento, como la princesa Noreena o la mujer del conde Rugen inventora del glamour.

Es significativo, sin embargo, que la historia de Morgenstern, es decir la de Goldman, no termina con un final feliz. Cuando los héroes montan los caballos blancos y huyen el fin tarda en llegar, sigue la persecución y la acción durante más páginas hasta por fin dar por finalizado el relato con regusto algo agridulce, no tan redondo o esperanzador como el de la película, que supo bordar con acierto el final de su argumento.

La historia, según la publicación de la novela, continúa incluso algo más, con “El bebé de Buttercup” un retazo de una segunda parte que narra la historia de los personajes un año después y que lejos de aportar grandes momentos deja un regusto amargo en los pocos capítulos inconexos con los que cuenta.

Definitivamente, la película fue un acierto de adaptación de la novela, la cual como no, fue realizada por el propio William Goldman, sabiendo elegir los mejores momentos del libro y redondeando el cuento como una fantástica historia de aventuras, acción, amor verdadero, princesas, espadachines y piratas, que sin embargo no eclipsa la novela, la cual no solo aporta más datos y escenas memorables, sino que da un toque de originalidad al relato de un clásico cuento de fantasía.

Obra: Conspiración en Venecia
Autor: Yael Guiladi
Editorial: Edhasa 2005

A principios del siglo XVII, Venecia se ha convertido en un punto estratégico, tanto militar como comercialmente, y en escenario privilegiado de las luchas políticas que decidirán el futuro de Europa. Por consiguiente, es también un auténtico nido de espías, en el que los servicios diplomáticos deben jugar sus cartas con acierto. Daniel Farrar, cuya familia huyó de España perseguida por la Inquisición, confía en hallar en esta ciudad un ambiente de mayor libertad religiosa y de pensamiento, y sin embargo se ve inmerso en una apasionada historia amorosa y, sobre todo, en una vorágine de intrigas, tras las cuales se dibuja la sombra de la Corona española en la figura de su embajador, Alfonso de la Cueva.

El marco en el que se desarrolla la novela es la presunta conspiración española llevado a cabo en Venecia en 1618 a cargo de las fuerzas del duque de Osuna y encabezada por el marqués de Bedmar, embajador en la ciudad. Al contrario que otras novelas históricas versadas sobre el mismo acontecimiento político, la autora de esta obra da un giro al punto de vista tradicional y nos presenta la decadente Venecia del siglo XVII a través de un judío converso huido de España, y recientemente llegado a la ciudad de los canales, donde busca encontrar un lugar en el mundo al margen de la religión. Será este punto el eje fundamental de la historia, las dudas, debates y problemas que durante su vida habrá tenido la forzosa conversión y la imposibilidad de ser de nuevo aceptado en el culto judío de sus antepasados, lo que empujará al protagonista Daniel Farrar, a buscar la libertad tanto para él como para su amada. Será en el transcurso de esa búsqueda cuando se topen, sin pretenderlo, con los indicios de una conspiración para derrocar el poder veneciano.

No espere el lector encontrarse con una novela llena de acción trepidante o intrincados juegos de intriga. El libro se enfoca más hacia la búsqueda personal del protagonista por un hueco en el mundo que no a la propia conspiración, la cual solo forma parte del empuje final al personaje por intentar conseguir la paz que tanto deseaba. Por ello la intriga se ve a través de los ojos de quien se topa con unos indicios de su existencia y consigue datos que desenmarañas los hechos, pero sin grandes escenas ni actuaciones osadas por su parte. No es una novela de aventuras, sino un libro más reflexivo sobre la libertad personal y el problema planteado a los conversos que buscaban de nuevo ser recibidos en los brazos de su antigua religión.

Esa manera diferente de ver la vida de Venecia durante el arranque del siglo XVII es lo más notable de la historia, ya que permite vislumbrar la vida en el interior del barrio judío y el juego ambiguo que el poder de la República ejercía sobre la libertad religiosa dentro de su territorio. Otro punto a favor del mismo es la existencia de la bibliografía en la que la autora se ha inspirado para la obra, en algunas partes reconocible en el propio texto, y que permite continuar con la ambientación de la ciudad de Venecia más allá del contexto y los personajes de la novela.

En definitiva, una novela de ambientación histórica que no llega a rozar el género de aventura, pero que se acerca a la conspiración contra el poder de la República de una forma diferente al de otras novelas semejantes, ahondando más en la problemática de la fe y la religiosidad de la época.

Este link lleva a una entrevista con la autora a raíz de la presentación del libro en el año 2005.

Este año se celebra el 25 aniversario de una de las películas de aventuras icono de los años 80, The Princess Bride. Estrenada en 1987 y dirigida por Rob Reiner, la cinta no tuvo el éxito esperado de taquilla que podíamos suponer, ni por aquel entonces contaba con grandes estrellas en el reparto, pero poco a poco se fue convirtiendo en una película de culto gracias, sin duda, a una serie de fascinantes personajes y escenas memorables. La película, basada en el libro de William Goldman escrito en 1973, ofrecía todos los ingredientes de una gran película de aventuras: duelos, amor verdadero, acantilados imposibles, gigantes, inteligentes sicilianos, príncipes malvados, doncellas en apuros, piratas, venganza…  el combo perfecto junto a grandes frases, como la ya mítica de Iñigo Montoya, que la llevaron a convertirse en película referente del género de capa y espada.

El año pasado, la revista Entertainment Weekly reunió a casi todo el reparto para una foto de aniversario,  incluyendo un homenaje póstumo a los fallecidos André el gigante y Peter Falk el entrañable abuelo que leía el libro a su nieto enfermo. Una foto para el recuerdo que permite ver lo mucho o poco que han cambiado los héroes de esta historia típica y tópica pero cargada de una magia especial; como también para el recuerdo queda ya el gran duelo creado por el recientemente fallecido Bob Anderson en los Acantilados de la Locura entre Iñigo Montoya y el Pirata Roberts.

Paralelamente a esta fotografía comenzaron a surgir rumores por Hollywood apuntando a un posible remake, en la línea de falta de ideas de esta industria en los últimos años, una propuesta que ha levantado ampollas entre los propios actores, llegando a afirmar Mandy Patinkin, ( Iñigo Montoya) “Espero estar muerto antes de que hagan un remake. No me gustaría tener que pasar por eso. Es más ni siquiera me gusta que lo mencionen” . El director Jason Reitman parecería interesado en realizar dicha versión, de la cual no se han vuelto a tener noticias quedando tan solo en un rumor más o menos creíble.

Mientras tanto los aliviados fans podremos seguir disfrutando de los grandes momentos de la película original, aquellos con los que aún nos emocionamos como entonces, cuando con más o menos años quisimos escuchar ese cuento que narraba un abuelo a su nieto que odiaba leer, y al cual despertó las ganas de imaginar una gran historia llena de “duelos, luchas, tortura, veneno, amor verdadero, odio, venganza, gigantes, cazadores, hombres malvados, hombres buenos, bellas mujeres, bestias de todas las formas y tamaños, dolor, muerte, hombres fuertes, encierros, huidas, verdades, mentiras, pasión y milagros”.

Aqui os dejo el enlace a la reseña de la pelicula que en su día escribió Caronte para el blog.

Obra: Golpe a Venecia
Autor: Manuel Ayllón
Editorial: Styria 2009

Golpe a Venecia cuenta el recorrido político de Francisco de Quevedo, poeta, diplomático y espía en la corte de Felipe III, quien será llamado por su amigo el Conde de Osuna para viajar a Italia con el fin de escalar posiciones en la península hasta llegar a alcanzar el poderío comerciar veneciano  con el fin de deponer sus intrigas contra la corona española. Para ello comenzará su periplo por Madrid, Sicilia, Nápoles y desde Roma hasta la ciudad de los canales, acompañándose de varios personajes que secundarán sus intrigas.

El libro parece apoyarse en uno de los puntos históricos más oscuros e intrigantes de la política española en Italia a comienzos del siglo XVII, la llamada Conjura Veneciana, un tema que ha dado pie a muchas novelas más o menos históricas y cuyo personaje principal es Francisco de Quevedo, el insigne literato.  

Lo cierto es que el libro comienza años atrás respecto a este momento, narrándonos toda la línea de sucesos que acabaron por llevar a Quevedo a la ciudad de los canales. Comienza la novela en Madrid, presentando al personaje como un hombre manipulador y conspirativo, de gran inteligencia pero profundamente acomplejado, cuyo único fin en la vida es conseguir dinero y poder;  para ello intenta granjearse el apoyo de los hombres más importantes de su tiempo, como el valido Duque de Lerma o su mano derecha el Marqués de Sieteiglesias, en situaciones parcialmente rocambolescas o sin demasiado sentido. Será así como Quevedo obtenga la posición de secretario de Osuna y viaje a Sicilia, donde arrancará realmente la novela.

El autor aprovechará cada viaje del literato para explicar con profusión el origen y características de cada lugar, remontándose hasta sus orígenes mitológicos y seccionando el relato, prolongando innecesariamente los capítulos en los que no parece suceder gran cosa, algo que difumina el interés conspirativo en muchas de sus páginas. La forma de escribir y el lenguaje tampoco acompañan demasiado a la hora de sentirse imbuido en el siglo de oro, con expresiones poco cuidadas y en ocasiones con erratas de impresión. Todo ello desluce una historia que prometía entrever el juego cortesano de la época, las rivalidades y traiciones propias de las conspiraciones políticas, que en este caso avanzan lentamente a lo largo de las páginas, entre personajes con mayor o menor interés. Será al final, en los últimos diez capítulos cuando la intriga veneciana se dispare y todo acontezca con mayor fluidez, si bien no llega a culminar con las expectativas creadas con respecto a algunos personajes que son presentados con interés al comienzo del libro y que parecen desvanecerse con la bruma de los canales.

Obra: La Cruz de Borgoña
Autor: Carlos Carnicer
Editorial: La esfera de los libros 2008

La Cruz de Borgoña, es la segunda novela que tiene por protagonista a Juan de Forcada, espía español en las cortes francesas e inglesas bajo el reinado de Felipe II. La novela arranca donde lo dejó el anterior volumen de la saga, “Forcada y el secreto de la reina virgen”, para llevarnos esta vez a las tierras de Irlanda, a donde ha desembarcado Guillaume, el joven escudero de Forcada, alistado en la malhadada Armada Invencible. Allí el joven se verá obligado a sobrevivir en un territorio hostil, perseguido por el ejército inglés sediento de sangre española. El objetivo de Guillaume será sobrevivir y embarcarse hacia Escocia, territorio católico, para poder volver al lado de su preocupado amo que no dudará en cruzar el océano para buscarle y para llevar a cabo una misión que nos desvelará algo más el oscuro pasado de Forcada y su precipitada huida de juventud de tierras españolas.

En esta dura peripecia, cada cual encontrará apoyo en extraños personajes, algunos surgidos de las misteriosas brumas de Irlanda, como cierta bruja de leyenda y otros mucho más corpóreos y aún así no menos enigmáticos, como el joven mozo Martín de Ayala.

La novela sigue la línea de su predecesora dado que trata de situar al lector en el complicado tejemaneje diplomático de las diversas potencias de la época, tales como Inglaterra, Francia y España y la lucha de religión del siglo XVI. En este caso, la historia abandona los salones y los palacios para adentrarse en la tierra inhóspita de Irlanda, en una novela más de supervivencia que de espionaje, otorgando mayor protagonismo al joven Guillaume que al propio Juan de Forcada que da nombre a la saga, que según se dijo en su día, continuaría con una tercera entrega de la que no se ha vuelto a tener noticias.

La novela quizás no resulta tan representativa como la primera, donde se desgranan las historias de cada personaje y donde se hace un recorrido por los métodos de espionaje de la época, y donde la persecución entre el gran enemigo de Forcada y éste es más intensa que en la segunda novela. Aún así vuelve a ser un libro de género de lectura entretenida, con acción, política y diplomacia, emboscadas y huidas; y cuya narración profundiza en los antiguos pecados de sus protagonistas y cierra de alguna forma la historia que de momento está por terminar.

Obra: El puente de los asesinos
Autor: Arturo Pérez-Reverte
Ilustrador: Joan Mundet
Editorial: Alfaguara, 2011

«Diego Alatriste bajó del carruaje y miró en torno, descon­fiado. Tenía por sana costumbre, antes de entrar en un sitio incierto, establecer por dónde iba a irse, o intentarlo, si las cosas terminaban complicándose. El billete que le ordenaba acompañar al hombre de negro estaba firmado por el sargento mayor del tercio de Nápoles, y no admitía discusión alguna; pero nada más se aclaraba en él.»

La última entrega de la saga del capitán Alatriste nos lleva por la Italia del siglo XVII embarcados en una misión que llevará a los protagonistas hasta Venecia, donde participarán en una conjura de la corona española para asesinar al dogo durante la misa de Navidad de 1627 y así imponer un gobierno en la república favorable al gobierno español. Esta vez Alatriste contará con el apoyo de antiguos camaradas como el joven Iñigo Balboa, Sebastián Copons, y el moro Gurriato y de un compañero inesperado, su enemigo Gualterio Malatesta.

La novela recupera con acierto varios personajes que a causa de los últimos viajes de los protagonistas, se habían desvanecido de sus vidas, si bien deja con ganas de más presencia a parte de los que si participan en las últimas aventuras como Sebastián Copons, quien forma parte del golpe de mano de forma más bien discreta. Entre los viejos conocidos está el poeta Francisco de Quevedo, el cual reaparecerá para involucrar a sus amigos en esta oportunidad de ganar oro y reconocimiento en su hoja de servicios. El poeta, secundario de lujo en las dos primeras novelas, es uno de los personajes a los que más se echaba de menos en las últimas entregas, solo superado por el antagonista de el Capitán, el siciliano Gualterio Malatesta, cuya interrelación con Alatriste será el eje de esta nueva historia. Ambos alter ego deberán aparcar desconfianzas y recelos con el fin de llevar a cabo una misión compleja y peligrosa en una ciudad llena de misterios y engaños. Venecia pasa a ser también protagonista como un personaje más, acechando en cada callejón y en cada canal con espías y enemigos, dispuestos a desbaratar los planes perfilados por el contingente diplomático que entreteje la trama por detrás de los hombres de armas.

La narración mantiene la tensión de la espera y el acecho continúo en una ciudad hostil para los personajes, donde un descuido o un mal paso, puede llevar al traste tanto sus planes como sus propias vidas. La descripción del ambiente y de Venecia es parte fundamental de la historia, recogiendo el frio y el desasosiego de sentirse dentro de la línea enemiga. La saga recupera así algo del dinamismo perdido y de la intensidad en la interrelación entre Malatesta y Alatriste, cuyo primer y último encuentro son de las mejores escenas de la novela. Como hasta ahora, un sabor amargo de pesimismo o de desastre anunciado aderezará lo que suceda a lo largo de los capítulos, en la novela más larga de la saga, que sin embargo sabe a poco.

Obra: Corsarios de Levante
Autor: Arturo Pérez-Reverte
Ilustrador: Joan Mundet
Editorial: Alfaguara, 2006

«Durante casi dos años serví con el capitán Alatriste en las galeras de Nápoles. Por eso hablaré ahora de escaramuzas, corsarios, abordajes, matanzas y saqueos. Así conocerán vuestras mercedes el modo en que el nombre de mi patria era respetado, temido y odiado también en los mares de Levante. Contaré que el diablo no tiene color, ni nación, ni bandera; y cómo, para crear el infierno en el mar o en la tierra, no eran menester más que un español y el filo de una espada. En eso, como en casi todo, mejor nos habría ido haciendo lo que otros, más atentos a la prosperidad que a la reputación, abriéndonos al mundo que habíamos descubierto y ensanchado, en vez de enrocarnos en las sotanas de los confesores reales, los privilegios de sangre, la poca afición al trabajo, la cruz y la espada, mientras se nos pudrían la inteligencia, la patria y el alma. Pero nadie nos permitió elegir. Al menos, para pasmo de la Historia, supimos cobrárselo caro al mundo, acuchillándolo hasta que no quedamos uno en pie. Dirán vuestras mercedes que ése es magro consuelo, y tienen razón. Pero nos limitábamos a hacer nuestro oficio sin entender de gobiernos, filosofías ni teologías. Pardiez. Éramos soldados.»

Corsarios de Levante traslada a los personajes de Diego Alatriste y a Iñigo Balboa a las peligrosas aguas del Mediterráneo atestadas de piratas y de peligros, para ambientar el siglo XVII entre las costas de Orán, Malta y Nápoles. En esta nueva entrega veremos cómo Iñigo ha crecido al amparo del capitán y como a pesar de los rumbos del destino volverán a encontrarse con viejos conocidos del frente de Flandes, como Sebastián Copons y se unirán nuevos personajes como el mogataz Guarriato. Una novela a medias entre la narración coral y la particularidad de cada personaje, con un fuerte sabor a mar. Publicada con tres años de diferencia con la anterior, supuso un nuevo título no esperado en la lista oficial de la saga que permitió añadir suspense y referencias a importantes personajes anteriores, como Angélica de Alquezar y Gualterio Malatesta, cuyas historias quedaron en suspenso en las novelas anteriores.

Reseña oficial en la Web oficial de Arturo Pérez-Reverte.