Seguimos con los anales del año 2012 con el resumen de las noticias aparecidas en la web en este último mes y reflejadas a través de las redes sociales en las que el blog está presente de manera continuada (Facebook, Twitter, Google+), para facilitar su lectura a aquellos que no participen de ellas.

Este mes ha estado salpicado de noticias sobre diferentes series del género de capa y espada y conmemoraciones importantes como el 450 aniversario del nacimiento del Fénix de los Ingenios, Lope de Vega.

-Exposición “Dénia 1612. Viure a la ciutat” abierta hasta diciembre que conmemora el IV centenario de la obtención del título de ciudad de manos de Felipe III.

-Interesantes aportes en “La Cripta bajo el torreón” para el JdR de El Capitán Alatriste.

-Primer número de Desperta Ferro Historia Moderna: La guerra de Flandes.

-Tercera parte (de tres) sobre el juego en el Siglo de Oro en Histo-Rol.

-Noticias sobre la serie de la NBC sobre piratas “Crossbones” donde Hugh Laurie podría encarnar a Barbanegra.

-Águila Roja grabará una 6º temporada para TVE pero con una reducción de presupuesto.

-Exposiciones en Madrid en conmemoración al 450 aniversario del nacimiento de Lope de Vega.

-Dramatización dedicada al cuadro de Velázquez en donde los personajes cobran vida para escenificar la Historia. Ser Historia.

Cayó la torre que en el viento hacían
mis altos pensamientos castigados,
que yacen por el suelo derribados,
cuando con sus extremos competían.
Atrevidos al sol llegar querían,
y morir en sus rayos abrasados,
de cuya luz contentos y engañados,
como la ciega mariposa, ardían.
¡Oh, siempre aborrecido desengaño,
amado al procurarte, odioso al verte,
que en lugar de sanar, abres la herida!
Plugiera a Dios duraras, dulce engaño:
que si ha de dar un desengaño muerte,
mejor es un engaño que da vida.

El 23 de mayo de 1627 moría en Córdoba el gran poeta del culteranismo del siglo de oro, Luís de Góngora y Argote, autor de una corriente literaria nacida de su mismo genio. El enemigo acérrimo de francisco de Quevedo, multitud de veces vilipendiando por su coetáneo fue un hombre que aspiró en su vida a encontrar la belleza del lenguaje y a un mecenas que publicase sus obras manuscritas. En lo primero tuvo suerte, pero en la segunda no tanta. De familia noble y pudiente sus enemigos lo acusaron de sangre judía a pesar de que tras sus estudios en Salamanca se acogió al camino de la religión, más por complacencia paterna que por propio gusto dado que, a pesar del adusto semblante con el que lo retrató Velázquez, Góngora siempre fue hombre de chanzas y disfrutes, estando los naipes y la poesía satírica entre sus placeres. Así fueron muchas las quejas que el obispo de Córdoba tuvo de él como canónigo, recriminándole constantemente su ausencia en los actos eclesiásticos y sus comentarios jocosos en el coro.

En 1609 tras varios viajes por la península comenzó a desarrollar más intensamente su trabajo literario conforme a ese gusto barroco de fuerte tensión estética, culminando en sus obras Polifemo y Soledades que inundaron la corte en 1613 dando pie a multitud de seguidores que admiraban esos versos complejos y oscuros. Sería desde entonces admirado por hombres como Juan de Tassis conde de Villamediana, sor Juana Inés de la Cruz o Pedro Soto de Rojas entre otros, para pasar a ser odiado por otros autores como Lope de Vega, Francisco de Quevedo, o Leonardo de Argensola. Su fama se incrementó hasta ser nombrado por Felipe III capellán real en 1617. Por desgracia el ansia de conquistar favores entre los grandes lo llevó a gastar fuertes sumas de dinero, que junto a su afición por el juego lo llevaron a la ruina. En 1627 sufrió una apoplejía que le hizo perder la memoria temporal; arruinado y expulsado de su casa, cuando ya no pudo pagar el alquiler, a su propietario Francisco de Quevedo, marchó a Córdoba donde murió al cuidado de su sobrino, heredero de su obra. Su cuerpo fue enterrado en la  capilla de San Bartolomé de la Catedral de Córdoba, aunque sus huesos no han podido ser identificados.

Este año además se cierra la celebración del 450 aniversario de su nacimiento, con una exposición organizada por la Biblioteca Nacional: Góngora la estrella inextinguible.

Se dice en los mentideros que durante el estreno de “El Anticristo” del autor Juan Ruiz de Alarcón se extendió en medio de la representación una extraña nube de mal olor, que según contaría el propio Luis de Góngora, “tan infernal que desmayó a muchos de los que no pudieron salir aprisa”. El suceso ocurrió a la vez que uno de los actores que representaba a un ángel se negó a volar y tuvo que ser sustituido por una de las actrices. Parece ser que alguién enterró en el centro del patio unas extrañas ampollas de malos olores, para estropear el estreno. El incidente fue comidilla de mentideros durante mucho tiempo y burla constante para el dramaturgo, si bien no quedó impune, pues se dio preso al acusado de colocar la redoma que no era otro que Lope de Vega, enemigo acérrimo de Alarcón.

La Villa Ducal de Lerma es un pueblo de la provincia de Burgos, sede por antonomasia de Don Francisco de Sandoval y Rojas, primer Duque de Lerma y durante veinte años valido del rey Felipe III. Este hombre, gran amigo desde la infancia del rey supo aprovechar su enorme influencia en el estado para otorgar parte de su grandeza a la villa, a la cual coronó como capital de su propio imperio, compuesto por al menos 40 villas aledañas a Lerma. Anclada sobre una colina en el valle del Arlanza, su silueta refleja el poder que antaño tubo, cuando recias murallas rodeaban su perímetro de la cual aún queda vestigio en la Puerta medieval llamada de la Cárcel por darse dicho uso en el siglo XVII. Pero no fue hasta 1600, cuando la localidad se vio enriquecida por el influjo de su mecenas en una reforma arquitectónica que lo ha convertido en uno de los conjuntos Histórico-Artísticos mejor conservados en España de la época de los Austrias. Gracias a las concesiones reales, a su propia riqueza personal y al empuje de su poder, el ducado se vio embellecido gracias a la mano de grandes arquitectos de la época, como Francisco de Mora, Juan Gómez de Mora y Fray Alberto de la Madre de Dios, quienes erigieron para su señor el Palacio Ducal, la Plaza Mayor de Armas y todas sus edificaciones, 6 monasterios y una Iglesia Colegial, incluyendo en su ambicioso plan la rehabilitación del resto de casco urbano.

Esta gran reforma urbanística ha llegado a nosotros con el sabor de una villa propia de la época, con su arquitectura típica de los Austrias de entre las cuales la estampa de su palacio y de la gran plaza legitima su condición de villa. Centra toda su atención el Palacio, del cual cuentan, es ejemplo claro de los engaños del valido a su rey, quien le pidió poder coronar su obra con 2 torres, sin añadir que ya había construido las dos que por poderes podía tener un Palacio Ducal, de esta forma el edificio pudo lucir 4 espléndidas torres coronadas por chapiteles al gusto de la época. Aneja a esta construcción se encuentra el pasadizo del Duque que nos recuerda un ejemplo típico de la arquitectura de entonces, donde era común conectar los edificios de importancia con centros religiosos a través de estas pasarelas cubiertas, para que los nobles no pisaran la calle, ejemplos perdidos en las dos ciudades cortesanas de esta centuria. El resto del lugar es un conjunto de edificios religiosos, monasterios y conventos, con sus espadañas y sus regios escudos de armas de la familia Sandoval.

Este ambicioso plan y el brillo de la persona del valido atrajo a los miembros de la nobleza, convirtiendo a Lerma en una pequeña Corte de recreo, a la cual acudían personalidades influyentes, amigos del valido, poetas como Góngora o Lope de Vega quien compuso la comedia “La burgalesa de Lerma” en 1613 inspirado en las festividades de la localidad que él mismo vivió; y por supuesto sus majestades Felipe III y su esposa Margarita, quien alumbró en esta villa a su séptimo hijo.

Pero el brillo de Lerma iba asociado al propio Duque y su caída propició el ocaso de la villa. En ella transcurrirían los últimos años de Sandoval y Rojas, al ser alejado de la corte en 1620. Tras su muerte cinco años después, la villa quedaría olvidada durante el resto del siglo, manchada por los delitos de corrupción de su propio mecenas.

Obra: Vida de este Capitán Alonso de Contreras.
Autor: Alonso de Contreras
Editorial: Reino de Redonda, 2008

No busquéis en este libro una novela como tal, pues todo lo que acontece en sus páginas son los hechos acaecidos a uno de los personajes más conocidos del siglo de oro, el Capitán Alonso de Contreras, aventurero y soldado bajo el auspicio de Felipe III y Felipe IV. A lo largo de sus páginas podemos pasear por la vida de este intrépido capitán que surcó como pocos las aguas del Mediterráneo y de las Indias Occidentales, fue “rey de los moriscos”,  ermitaño desencantado, galán pendenciero, gobernador, salvador y sobre todo hombre influyente en sus amistades, como la que mantuvo con Lope de Vega, quien le regaló versos y quien lo tomó como inspiración para su obra  “El rey sin reino”.

 
La obra es un memorándum de su vida, escrita sin cultismos, como bien dice su autor “Ello va seco y sin llover”, no pareciendo pues una novela de aventuras, sino una narración lineal de los hechos y sucesos, subjetiva y con apuntes por parte de su autor sobre las situaciones más rocambolescas. Ésta es su principal virtud, la inmediatez de las vivencias de este capitán y su modo de contar situaciones asombrosas en las que con arrojo y no poco valor se enfrentó y que aparecen narradas con total serenidad. Una vida llena de altibajos digna de cualquier guión de cine, que hizo a este hombre recorrer de parte a parte el Imperio Español, sufriendo y viviendo en sus carnes lo mejor y lo peor de su época. En este relato encontraremos lances por amor, batallas, traiciones, envenenamientos, intrigas e historia vista desde quien la vivió en primera persona. Quizás no sea un libro de lectura rápida o ágil, pues repito que no se trata de una novela, pero sin duda la lectura se hace muy entretenida dado la azarosa vida de su protagonista cuyas vivencias son uno de las pocas autobiografías de estos soldados-escritores de su época.
El manuscrito fue descubierto en 1900 por D. Manuel Serrano y Sanz, cuenta con dos partes (libro uno y libro dos) y dos añadidos siendo el relato interrumpido en el segundo a media frase. Por suerte la obra cuenta con otras notables ediciones, como la reseñada arriba con prólogo de José Ortega y Gasset y Arturo Pérez-Reverte, del cual os dejo un fragmento:

«El capitán Contreras no es el único soldado español de ese tiempo que puso su vida por escrito, pero es sin duda el mejor [...] Leerlos resulta una experiencia asombrosa. Suelen ir sin rodeos al grano, describen acciones, combates, temporales, lances de mujeres, peripecias cortesanas, duelos, abordajes, venturas y desventuras con la naturalidad de quienes durante largos años encararon todo eso como gajes de un oficio, la milicia, que a cambio de riesgos y sangre vertida, propia y ajena, les permitió dejar atrás una oscura y triste España asfixiada por reyes, nobles y curas, y probar suerte en mares azules, bajo cielos luminosos, jugándose la piel sobre el tapete de la Fortuna con la esperanza de medrar, de ascender en la escala social, de conseguir botines y respeto [...] Nuestro autor sólo es un hombre de armas tomar, en el más literal sentido de la expresión, que recuerda sin apenas vanidad, ni remordimientos. Es evidente que quien escribe estas memorias duerme cada noche a pierna suelta. Satisfecho de haber vivido y de seguir vivo, orgulloso de la sombra que tiene cosida a las viejas botas, el capitán Contreras nos cuenta su mundo desde dentro, con la tranquila certeza de quien no conoce otro. Ni maldita la falta que le hace.»
Del Prólogo de ARTURO PÉREZ-REVERTE

El texto original lo podéis encontrar con relativa facilidad en librerías, bibliotecas (Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes), ferias del libro de ocasión o por internet.

Los más veteranos recordarán este programa mítico de TVE que comenzó a emitirse en 1965 durante dos décadas y cuyo fin era retransmitir por televisión una obra de teatro. Ahora en el tiempo de la Alta Definición, y con el propósito de llevar el teatro a un nuevo lenguaje audiovisual del siglo XXI, el programa volverá a emitirse en antena a partir de esta noche, con el estreno de la comedia de Lope de Vega, “La viuda valenciana”.  

La obra está dirigida por Carlos Sedes, quien ya se ha puesto a la cabeza de otras producciones propias de la cadena, con guión adaptado de Emilio Hernández. En el reparto Aitana Sánchez –Gijón en el papel protagonista junto con Fran Perea, Jorge Roelas, Marías Isasi y Jose Antonio Sayagües.

La obra cuenta la historia de Leonarda  (Aitana Sánchez –Gijón), una viuda valenciana, joven y bellísima que mantiene el propósito de decidir su propio destino a pesar de su nueva posición social. Su deseo es decidir cómo y con quien desea mantener amoríos y para ello urde una trama para conquistar a Camilo (Fran Perea), un joven del cual se ha enamorado, de manera que pueda satisfacer su deseo pero guardando a la vez las apariencias que su época le imponen. Para ello recurrirá a su criado Urbán (Jorge Roelas), para proponer a Camilo una cita a ciegas, desconociendo la identidad de la mujer a la que verá gracias a las máscaras, que  con la celebración de la boda de Felipe III han invadido la ciudad.

La obra tiene una gran dosis de modernidad en su argumento, propio de la libertad de pensamiento de las mujeres en la obra de Lope, y a su vez se encuentra ambientada en las mascaradas alegres que Valencia ofreció al rey, lo que le da un tono festivo a la par que intrigante, todo rodado con un verso adaptado y cierto toque vanguardista.

Estudio 1 vuelve a TVE hoy día 28 de Diciembre a las 22:00 horas en La2 con “La Viuda Valenciana” de Lope de Vega; tras la obra un “como se hizo” sobre el rodaje.

Editado: aqui el enlace de RTVE a la carta con la obra íntegra.

Que otras veces amé negar no puedo,
pero entonces Amor tomó conmigo
la espada negra, como diestro amigo,
señalando los golpes en el miedo.
Mas esta vez que batallando quedo,
blanca la espada y cierto el enemigo,
no os espantéis que llore su castigo,
pues al pasado amor amando excedo.
Cuando con armas falsas esgremía,
de las heridas truje en el vestido
(sin tocarme en el pecho) las señales;
mas en el alma ya, Lucinda mía,
donde mortales en dolor han sido,
y en el remedio heridas inmortales.

La ciudad de Valencia, como tantas otras de la península y más concretamente de la costa Mediterránea, no gozó de buena suerte en la época de los Austrias. La derivación de la economía marítima a la costa Atlántica, en detrimento del comercio Mediterráneo acrecentaría la crisis de esta zona, dañada a lo largo del siglo XVII con una crisis demográfica causada por la expulsión de los moriscos en 1609 y por varias epidemias de peste en 1647 y 1652, junto a calamidades propias de la ciudad como la riada del Turia en 1651. A esto hay que sumar un aumento del centralismo monárquico en detrimento de las Cortes, que fueron convocadas por última vez a mediados del siglo, y que dieron lugar a levantamiento por parte de los labradores, contrarios a la política que se desarrollaba desde Madrid a través del Virrey.

Con estos antecedentes, la ciudad de Valencia tuvo poco desarrollo urbanístico en la época de los Austrias. Heredera de siglos anteriores de su fisonomía urbana medieval representada por el viajero flamenco Anton Van Den Wyngaerde en 1536, se encontraba ya en el siglo XVI, remarcada por un horizonte de torres, las correspondientes a los edificios religiosos que llenaban casi una tercera parte de la ciudad. La ciudad no se vio influenciada por grandes cambios urbanísticos renacentistas durante este tiempo, exceptuando la desaparición del Call o Judería o la creación de la Universidad junto con el Colegio del Corpus Christi para la formación de sacerdotes. Como siempre la zona de la catedral era el centro del casco urbano, manteniendo su importancia junto a las calles  Mar y Caballeros, lugar de residencia de la aristocracia. Los gremios, poderoso en Valencia, se reunían en torno a sus calles: c/ Cajeros, Tapinería, Cadirers, Correjería, siendo el ámbito comercial y económico la plaza del Mercado, frente a la Lonja, donde se desarrollaban los actos festivos, judiciales e inquisitoriales en la ciudad. Las comunicaciones se implementaron con la construcción de nuevos puentes sobre el Turia, como el de los Serranos y el Real.

A partir del siglo XVII, la crisis imperante en la sociedad española afectaría igualmente a la ciudad de Valencia. Esta crisis se vio acuciada por la expulsión de los moriscos en 1609 con la pérdida en el reino de 300.000 habitantes. Las rentas de las tierras de señorío de los nobles de la región se verían afectadas. La población se reduciría drásticamente, contando Valencia con apenas 10.000 habitantes.

Durante este siglo los cambios urbanísticos no fueron relevantes. Se construyó la Basílica de la Virgen de los Desamparados (1652-1668), la Casa de Misericordia para el cuidado de huérfanos en los terrenos asentados antes por moriscos y la remodelación de la importante Plaza del Mercado, centro de la ciudad, anexionándose a ella la construcción de la Pescadería.

Otra reforma notable en el siglo XVII afectaría al puerto de Valencia, el cual pasaría a tener una categoría a la altura de su comercio en 1688, cuando el muelle de madera, tarima de salida de los moriscos, se convirtió en piedra para poder acoger el intenso tráfico marítimo comercial que albergaba la ciudad y que la relacionaba con Francia y Holanda e incluso Lisboa, y por tanto indirectamente con el comercio colonial.

Mención aparte, merece la vida cultural de la ciudad, donde el teatro fue muy importante. Valencia llegó a ser uno de los centro de adopción del nuevo concepto de comedia impulsado por Lope de Vega, llegándose a establecer una escuela teatral valenciana que dio importantes dramaturgos, como Guillén de Castro. La ciudad contaba ya desde 1582 con un local propiedad de la Cofradía de San Narcis, cerca del Salvador, que hacía las veces de teatro hasta ultimar la construcción de un corral cerca de la Universidad llamado Corral de Comedias de Olivera donde se desarrolló toda la vida escénica. El edificio originario del siglo XVI se derribó en 1617 edificándose al año siguiente con el concepto  nuevo, basado en el modelo italiano de teatro cubierto o Coliseo y una forma de herradura. La afluencia de compañías al teatro era tal que hubo de habilitarse, con la llegada de la compañía de Jerónimo Velázquez en 1584, la casa propiedad de Ana Camps para convertirla en una sala arrendada llamada Casa dels Santets al localizarse frente a la iglesia de Santo Tomás. Remarcar que el antiguo teatro de Olivera ha sido recientemente reabierto con un catalogo de obras clásicas.

Plano de Valencia de Antonio Maceli 1608. Visto en Portulanos. 

Fuentes: Arquitectura y Urbanismo de Mariano Torreño , y Ayuntamiento de Valencia.

Ser un Don Juan

Sin duda Don Juan es uno de los mitos o arquetipos más populares de la literatura española. Burlador y libertino, este hipotético personaje representa el ideal seductor ,creado alrededor de 1630, presumiblemente por Tirso de Molina en su obra “El burlador de Sevilla y convidado de piedra” o según otros por Andrés de Claramonte en su obra “Tan largo me lo fiáis”. A partir de la creación de estos osados e intrépidos hombres, donde la temeridad es la guía de su vida y sus actos están por encima de cualquier ley divina o humana, se han forjado numerosísimas obras tanto teatrales como ensayos versados sobre ese “donjuanismo”. Entre los autores reconocidos que han escrito sobre esta figura mítica destacan Molière en “Dom Juan ou le festin de Pierre”, 1665; Choderlos de Laclos, famoso por su libertino vizconde de Valmont en su novela “Las amistades peligrosas”, 1782, Lord Byron en “Don Juan”, 1819-1824, incompleto por su muerte, hasta José Zorrilla y su famosísimo “Don Juan Tenorio”1844, siendo clásico ya, en España, la representación de esta obra en fechas de Todos los Santos.

El Don Juan, podría haber estado inspirado en algún personaje real del siglo XVII, entre varios candidatos se señala a Miguel de Mañara, cuya vida comenzó como burlador y acabó como beato, si bien su cronología no cuadra; es más, se baraja también la existencia del linaje Tenorio, como familia forjada en el arte de burlar, a la cual pertenecería un tal Cristóbal Tenorio que llegó a tener amores con una hija de Lope de Vega, llegando a enfrentarse en duelo con su padre por dicha causa.

En cualquier caso, la frase Ser un Don Juan ha pasado a definir a esos hombres seductores, un tanto inmaduros, rebeldes y temerarios que tanto han abundado en la vida y literatura de todas las épocas.