No son nuevos en la cultura popular del Siglo de Oro los fenómenos de licantropía, por mucho que la Inquisición tratase de acallar las leyendas más famosas entorno a estos seres capaces de convertirse en lobos a la luz de la luna; y menos aún su influencia en la literatura de autores como Miguel de Cervantes, quien trata en su obra “Los trabajos de Persiles y Sigismunda” un caso de brujería licantropa como muestra Luciano López Guitérrez en su libro “Portentos y prodigios del Siglo de Oro”

“… Lastimosamente aherrojado, con grilletes en manos y pies, el maestro de danzar ya ve, con desesperación, cercano el fin de sus días, cuando recibe en su celda penumbrosa la visita de una señora, que había sido liberada de la prisión, en la que había recalado por hechicera, porque había prometido salvar de la muerte a la hija de la alcaide, ya desahuciada por los médicos, con yerbas y palabras salutíferas.

En fin, la bruja, tal vez atraída por el donaire y gallardía de Rutilio, le asegura que es capaz de sacarle de la prisión si consiente en casarse después con ella. A Rutilio no le hace ninguna gracia tal proposición, pero se doblega a aceptarla para escapar de trance tan apurado. Así es que, llegada la noche, la hechicera despierta al maestro de danzar y le ordena que agarre el extremo de una caña, cosa que consigue porque por arte de birlibirloque se ha visto liberado de sus esposas y grilletes. Ya fuera de la celda, la mujer extiende su manto y ordena al caballero que pose sus pies en él, momento en el cual el manto se suspende en el aire y lleva a la pareja en un vuelo de tres o cuatro horas a apartados parajes donde se han puesto a salvo de cualquiera de sus perseguidores. Entonces la hechicera se abalanza sobre Rutilio con la intención de besarlo, pero este comprueba con estupefacción que se ha convertido en una espeluznante loba, de tal manera que el caballero saca fuerzas de flaqueza, logra encontrar un puñal que traía escondido en el seno, y atravesar con él a la impresionante loba que en su agonía va recobrando su figura de mujer. Rutilio, horrorizado, se aparta del cadáver, y espera que apunte el alba tras una interminable y congojosa noche. A los primeros hombres que se topa tras el amanecer les pregunta dónde se encuentra y tiene la suerte de que uno de ellos entienda su parla toscana y le conteste que está en Noruega, lugar en que son muy frecuentes fenómenos como los vividos por el galán italiano…”

Miguel de Cervantes Saavedra vivió en la ciudad de Valladolid en dos ocasiones, la primera en su niñez, cuando tenía apenas 4 años de edad. Por aquel entonces se sabe que habitó en una de las casas de la llamada Acera Sancti Spiritu próxima a ese monasterio.

Cincuenta años más tarde, el escritor volvería a residir en la entonces capital del reino de Felipe III, a partir del año 1604, cuando llegó para editar la novela de El Quijote, a través de Francisco de Robles; residiría en la ciudad hasta que ésta dejó de ser corte, allá por 1606. La casa donde se alojó fue identificada como tal en el año 1866, gracias al “proceso Ezpeleta” por el cual el escritor y su familia tuvieron que acudir a la justicia para declarar por la muerte del Caballero Ezpeleta en las cercanías de su casa, donde datos fehacientes de que la vivienda era una de las cinco casas construidas por Juan de Navas en 1601 en la calle del Rastro, exactamente en la Nº 9. Estas viviendas fueron erigidas gracias al auge constructivo que sufrió Valladolid con la llegada de la Corte y su estancia hasta 1606.

De las tres viviendas que se conocen en Madrid, Alcalá de Henares y Valladolid, que fueron habitadas por el escritor, solo se conserva esta última con la estructura de la época. Del grupo de viviendas construidos por Navas se conservan cuatro de las mismas, siendo en la segunda donde habitó el escritor en la primera planta junto a sus hermanas, esposa e hija. Las dimensiones de la vivienda eran muy reducidas para todos los que en ella moraban, aunque actualmente se han añadido habitaciones de las casas vecinas para recrear estancias tipo de las casas del siglo XVI y XVII, como son el estrado, el aposento y la alcoba.

Así pues la vivienda era un estrecho rectángulo, con fachada delantera a la calle del Rastro y trasera con alzado a un patio interior, donde posiblemente hubo corrales. Ambas fachadas son de sillería y sillarejo en su zócalo y ladrillo con recercado en el balcón de la planta primera y en la ventana de la segunda. Cada una de las casas se compone de planta baja, principal y segunda, con un bajocubierta o buhardilla iluminada. En el interior, cada casa era similar; contaba con cuatro estancias todas ellas con pavimento de baldosa de barro, encaladas y con el techo de viguetas de madera. La entrada se hacía a través de un zaguán por el cual se accedía a las escaleras y que parecía contar con un pozo.

La casa ha sufrido algunas modificaciones durante las rehabilitaciones realizadas en el siglo XIX y XX, pero permite ver la estructura y tipología de las viviendas comunes durante el siglo XVI. De las estancias que se muestran en la exposición, las originales de la vivienda tendrían usos diferentes a los expuestos. El recibimiento habría sido la habitación principal, la de mayor luz y con vistas al río Esgueva, hoy canalizado. En ella habría escrito Cervantes parte de sus obras como las “Novelas Ejemplares”, “El Coloquio de los Perros” o “El Licenciado Vidriera”. La alcoba si tendría la función que hoy se representa, aunque probablemente y dado la pequeña dimensión de la vivienda donde residían seis personas, las camas podrían recogerse durante el día. El comedor solo existía como tal en palacios de gente pudiente, habiendo sido éste la alcoba de las mujeres de la casa. La cocina también refleja una tipología de la época, no acorde con la estructura de esta casa tan pequeña, donde se utilizarían braseros o anafres para cocinar.

En cualquier caso, la casa nos permite vislumbrar las estancias más típicas de las casas del siglo de oro, pudiendo admirar las dimensiones de las mismas, sus materiales y los muebles con los que se decoraban, acercándonos a los modos de vida de ésta época.

Video del museo Casa Cervantes de Valladolid.

Miguel y William es una película dirigida y escrita por Inés París en el año 2007, cuyo argumento gira entorno a la idea de que, si ambos genios murieron “el mismo día” quizás llegaron a compartir algo más durante sus vidas, haciendo realidad las teorías que afirman que ambos pudieron llegar a conocerse.

La historia comienza cuando Leonor de Vibero (Elena Anaya), hija de un comerciante español instalado en Inglaterra, una mujer joven, curiosa, y apasionada por el teatro, debe abandonar Londres y regresar a Castilla para contraer matrimonio con un duque viudo y tan acaudalado como poderoso (Josep María Pou). Leonor deja en Londres a un amante desolado, William Shakespeare (Will Kemp), un prometedor autor de comedias al que gustan tanto los placeres de la carne como el aplauso del público. Ya en España Leonor conoce a Miguel de Cervantes (Juan Luis Galiardo), antiguo soldado y literato que ha perdido la confianza en sí mismo y la fe en su talento. Ella le convence, usando su capacidad de seducción y entusiasmo, de que escriba una comedia para celebrar su matrimonio con el duque. Pero cuando Leonor empieza a romper las resistencias del autor, se presenta inesperadamente Shakespeare, que ha decidido seguirla hasta España para impedir el matrimonio de su amada con el duque. Leonor, que hace pasar a Shakespeare por un criado, ve la ocasión de unir el talento de los dos escritores y tener una obra única. Cervantes aportará hondura y sabiduría, Shakespeare el domino de los recursos teatrales y el humor. Pero el engaño no se mantiene mucho tiempo.

La película es realmente una amalgama de guiños hacia los personajes más famosos de las obras de ambos escritores, aderezado con muchas escenas de tinte humorístico. El punto grotesco se acrecienta con un Shakespeare, interpretado por Will Kemp, histriónico y muy exagerado, que contrasta con la sobriedad y la calma de Cervantes, encarnado por Juan Luis Gallardo. Todo en una consecución de escenas cada cual mas irreverente, que hace de la película una mala comedia, en la que ninguno de sus actores sobresale por encima de la media. De ambos escritores, el peor parado sin duda es “Sispir” como le llaman en la cinta, quien excede el límite de la exageración en parte de su actuación, si bien con tiempo, acaba por caer simpático.

La ambientación es bastante floja, dejando escenas que no tienen precio, como la de Shakespeare enseñando a jugar al futbol a Sancho Panza o mirando en un mapa, con las regiones romanas, donde cae Castilla.

Lo mejor: la película no aburre demasiado, que ya es un logro, más aún si se visualiza con una botella de vino, lo cual incrementa considerablemente las gracias.

Lo peor: el argumento es muy flojo, con una trama de enredo nada enredada, y la comedia es excesiva en sus maneras, estando lejos de aportar una visión digna del encuentro de dos grandes genios.

Hoy 23 de abril del 2011, según el calendario gregoriano, se celebran los 395 años de la muerte de Miguel de Cervantes y según el calendario juliano también la de William Shakespeare (3 de mayo de 1616 en el calendario gregoriano).

Miguel de Cervantes murió a la edad de 68 años, tras enfermar de hidropesía, y siendo enterrado un día más tarde como era costumbre en la época. Sobre la fecha exacta de su muerte y su entierro los eruditos no se ponen de acuerdo, unos dicen que murió el 22 siendo enterrado el 23 y otros que el 23 siendo sepultado el 24, si bien uno de los libros de difuntos de la iglesia de San Sebastian, dado a conocer en 1749 por Blas Nasarre dice: “En 23 de abril de 1616 años murió Miguel Cervantes Saavedra, casado con doña Catalina de Salazar, Calle de León. Recibió los Santos Sacramentos de mano del Licenciado Francisco López. Mandóse enterrar en las Monjas Trinitarias. Mandó dos Misas del alma, y lo demás a voluntad de su mujer, que es Testamentaria, y al Licenciado Francisco Núñez, que vive allí”.

El escritor fue enterrado junto a su esposa, de forma muy humilde, con un hábito de la orden de San Francisco como vestimenta, de la cual formó parte hacia poco, y con la cara descubierta. Según cuenta la placa de mármol de la fachada: “por su última voluntad yace en este convento de la orden trinitaria a la cual debió principalmente su rescate” refiriéndose al que consiguió liberar a Cervantes de su cautivo en Argel. El entierro debió de ser pobre, sin pompas ni ceremonias, al igual que el breve recorrido que lo separaba de su casa en la c/ León hasta lo que sería su tumba. Poco que ver con la multitudinaria despedida que su vecino Lope de Vega tendría años después. De la tumba del escritor no queda un vestigio físico, solo su ubicación en el interior del Convento de las Trinitarias, sin que quede más referencia que la placa exterior que ya mencionamos.

Tras su muerte se publicaría aún la novela “Los trabajos de Persiles y Sigismunda”, mientras que solo un año antes de fallecer vio la luz la segunda parte de “Don Quijote de la Mancha”.

Por su parte el ilustre literato ingles, William Shakespeare, murió el 3 de mayo de 1616 en la ciudad de Stratford. Los restos de Shakespeare fueron sepultados en el presbiterio de la iglesia de la Santísima Trinidad (Holy Trinity Church) honor comprado por 440 libras por el escritor. En su monumento funerario aparece su busto en actitud de escribir, rezando bajo él la maldición:

“Buen amigo, por Jesús, abstente
de cavar el polvo aquí encerrado.
Bendito sea el hombre que respete estas piedras,
y maldito el que remueva mis huesos.”

Sobre las causas de su muerte se ha barajado desde problemas con la bebida, dado que poco antes había salido a festejar con unos amigos unas nuevas ideas literarias, hasta un posible cáncer. El caso es que las fiebres lo vencieron cuando tenía 52 años.
En aquella época, unos tres años antes, el teatro Globe donde eran representadas las obras del autor sufrió un grave incendio que consumió las obras del dramaturgo, junto a la comedia “Cardenio“, la cual parece ser que estaba inspirada en un episodio de Don Quijote de la Mancha.

Son muchas las referencias que se han pretendido establecer entre los dos grandes autores de la literatura europea, desde ideas conspiranoicas hasta películas con más o menos fantasía pretenden establecer un encuentro entre ambos genios de las letras. De momento esta unión se ha reflejado con el nombramiento de la UNESCO al 23 de abril como el Día Internacional del Libro.

Durante los últimos años ha tenido lugar una eclosión zombie en la literatura que ha llevado a versionar diversos clásicos adaptándolos a los estándares de la denominada novela Z. Dentro de este grupo de novelas se encuentran dos que han llevado la historia del siglo de oro a este infectado terreno. Los clásicos de la literatura de nuestro país no han sido ajenos a este ataque zombie y han arramblado con la reinterpretación de dos novelas paradigmáticas del siglo de oro: el Lazarillo de Tormes y el Quijote.

LaZarillo – Matar zombies nunca fue pan comido
Autor: Lázaro González- Pérez de Tormes
Editorial: DeBolsillo 2009

En esta adaptación del clásico anónimo de la literatura picaresca, nos encontramos la narración en primera persona de Lázaro González- Pérez, este joven pícaro ahora reconvertido en un cazador de monstruos y pieza fundamental en la lucha contra la plaga de zombies que, afirma, asoló España en el siglo XVI. Nuestro héroe forma parte de un grupo de asalto contra lo paranormal, luchando por sobrevivir en un mundo plagado de hideputas, tanto vivos como muertos que le causarán no pocos problemas con la Corte y con la Inquisición, cuando su nombre se vuelva famoso en el mundillo. Un relato que nos llevará de vuelta al siglo XXI, cuando el mismo ataque se reproduzca y aparezca una figura del pasado dispuesta a volver a enfrentarse con los zombies, con tan mano dura como antaño lo hizo.

El Quijote Z
Autor: Hazael de Gonzalez
Editorial: Dolmen Books 2010

En esta novela se nos plantea la posibilidad de que existiera un texto previo a la primera parte del Quijote de la Mancha escrita por Cervantes. En ese antiguo escrito se nos presenta a un hombre obsesionado con las historias de zombies que se narran en su tierra, y cuya obsesión le llevará a convertirse en perseguidor de no-muertos, siguiendo las pautas que marcan los libros de su biblioteca, escritos para preparar a advenedizos en caso de invasión zombie. Relato posteriormente suavizado y adaptado por Miguel de Cervantes, quien lo publicaría en 1605.

Sin duda, ambas son una buena ocasión de acercarse a los clásicos de siempre desde una mirada nueva, divertida y muy de actualidad, no siendo indicados para puristas ni para quien pretenda encontrar de las obras originales algo más que el atrezzo y la base del argumento sobre el que sazonar criaturas sobrenaturales. Recomendados para adentrarse en el mundillo de este tipo de terror y para aquellos que deseen donar su cerebro a los zombies de una manera entretenida y ligera con el siglo de oro como fondo.

Con la iglesia hemos topado

Esta sentencia parece obtenerse de la obra de Miguel de Cervantes, El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, en su Parte segunda Capitulo 9, cuando Don Quijote y Sancho Panza se adentran de noche en El Toboso en busca del palacio de Dulcinea:

Guió don Quijote, y habiendo andado como doscientos pasos, dio con el bulto que hacía la sombra, y vio una gran torre, y luego conoció que el tal edificio no era alcázar, sino la iglesia principal del pueblo. Y dijo:
- Con la iglesia hemos dado, Sancho.

El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. Vol. II, Cap 9

El verdadero significado de la frase de Cervantes es lo que aparece escrito, indicando únicamente que en lugar de encontrar el palacio de Dulcinea habían dado con la iglesia del pueblo, pero sin ningún otro segundo significado.

A pesar de eso, la frase adquirió otras connotaciones al cambiar el verbo dar por topar, aludiendo al poder omnímodo de la Iglesia en el siglo XVI y XVII y por extensión, en la actualidad a cualquier autoridad que se interpone en los intereses de la persona que lo pronuncia.

Desde hace tiempo vienen apareciendo noticias referentes a la Biblioteca Nacional que tienen como foco de atención legajos y libros del siglo de oro, ya sean novelas o comedias.

Por una parte podéis ver en su sede una exposición de “Los Códices de la capilla Sixtina” que alberga tesoros manuscritos desde el siglo XI hasta el XVIII pertenecientes a los papas y a las catedrales de la corte pontificia reunidas en la colección española Borbón-Laurenzana. Estos 40 códices litúrgicos se salvaron de la invasión francesa a Roma, transportándose hasta la archidiócesis de Toledo y la Biblioteca Nacional. El núcleo importante de estos códices lo configuran los datados entre los siglos XV y XVII, con un gran valor estético de sus miniaturas y la calidad de las encuadernaciones que hace de ellos ejemplares de gran belleza.

Por otra lado quisiera haceros notar la existencia del Portal Teatro del Siglo de Oro de la BNE. En esta página se puede navegar por las obras originales de los más ilustres dramaturgos españoles, con una gran recopilación de obras de autores como Calderón, o Lope de Vega que fundamentan el eje de esta colección. Esta iniciativa surge de la colaboración con la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes por hacer accesibles los clásicos de nuestra literatura y referencias bibliográficas o estudios versados en los mismos o en este periodo tan rico del siglo de oro. Una manera cómoda de consultar biografías de los autores o disfrutar de su catálogo de comedias.

Por último destacar la noticia de hoy, en lo que respecta a la BNE, la puesta en marcha del proyecto web Quijote Interactivo, donde podéis disfrutar de la digitalización de la famosa novela de Cervantes en un contexto interactivo que permite un acercamiento innovador a este gran clásico, dando acceso a una serie de herramientas para movernos por la obra y su entorno, contextualizando la novela. La obra digitalizada a muy alta calidad es el ejemplar conservado por la BNE de la Primera Edición del Quijote, Madrid 1605 y la publicada en Madrid 1615. Como información complementaria se han añadido mapas, ilustraciones y grabados de otras ediciones, así como la posibilidad de escuchar música de la época. Una gran labor que ha requerido más de 5000 horas de trabajo y que sorprende por las aportaciones realizadas y su manejabilidad, además de por la belleza de poder contemplar la primera edición con una enorme calidad.

La obra representada por la compañía Teatro del Temple en el Teatro Fernán Gómez abandona los escenarios esta semana dejando tras de sí, la escenificación de una de las Novelas Ejemplares de Miguel de Cervantes. Dos actores, uno alter ego del escritor y otro como protagonista de la fábula, recrean la historia del estudiante Tomás Rodaja, quien marcha con un noble a estudiar a Salamanca, partiendo después a recorrer Italia, donde perderá la razón a causa de una pócima de amores que le hace creer que su cuerpo es de vidrio y que en cualquier momento puede romperse en mil pedazos. Su fragilidad le agudiza el ingenio y gracias a él todos acuden a escuchar sus consejos, pero ¿que sucederá cuando recupere el juicio?. Una adaptación sencilla que conjuga las reflexiones y las risas en una obra que combina la narrativa y el diálogo.

http://teatrofernangomez.esmadrid.com/espectaculo/?id=611

Se dice en los mentideros que en la noche del 27 de junio de 1605 un tal Gaspar de Ezpeleta, caballero navarro, apareció malherido en las cercanías de la casa donde reside el insigne literato Don Miguel de Cervantes, con tal infortunio que el hombre murió por el mal lance, por lo que fue preso el escritor junto a su familia y enviados a prisión por decreto del juez Villarroel, debido a la mala famas de las mujeres de su casa.

Obra: La última galera del rey
Autor: Ricard Ibañez
Editorial: Mt Editorial, 2008

Valladolid, 1605. A la puerta de don Miguel de Cervantes, que no hace ni medio año que ha publicado su Quijote se presenta un extraño individuo, que dice conocerlo. A raíz de esa visita (que acabará con una muerte) el escritor rememora los tiempos de su juventud: su huida de Madrid, su alistamiento en el tercio de Nápoles, los amores, amigos y enemigos que tuvo en dicha ciudad, los duelos y celadas, las luchas en el Mediterráneo contra los corsarios turcos, para finalmente acabar en Lepanto, la última gran batalla de galeras que se realizó en el Mediterráneo, y la última en la que participó un príncipe a bordo de una nave de guerra. A bordo de la Real. La última galera del Rey.

El marco de la historia no puede ser mas jugosa, la batalla de Lepanto, momento decisivo de la vida de Cervantes, a la cual el escritor llega de una manera azarosa. El relato juega muy bien con los personajes, a los que da mucha vitalidad y carácter, así como con el contexto histórico; la novela está enfocada desde la visión de muchos personajes reales cuyas decisiones influyeron sobre la batalla, volviendo a la historia de fondo, los odios y amores que traerán de cabeza a Cervantes y a sus compañeros.