Este post no está dedicado a un juego comercial, no busquéis aún “15 Días” en las tiendas, pues este juego de cartas es aún un prototipo, a pesar de la imagen tan acabada y magníficamente diseñada que tiene ya a día de hoy; eso sí, esperamos verlo en un futuro cercano al alcance de cualquier jugón que disfrute con la temática del siglo de oro.

He de decir que hago esta reseña con un dulce sabor de boca, primero por Gonzo Bríos, el autor e ilustrador del juego, a quien conocí virtualmente hablando, gracias al blog y quien me remitió un ejemplar de prueba, lo que me permitió jugarlo personalmente, algo que me llena de satisfacción como jugadora y como aficionada al siglo de oro. Por otro lado el ver crecer un juego de esta manera, no deja de ser emocionante y el poder ayudar aunque sea solo a través de su difusión por el blog a que se conozca y a liar a amigos para jugarlo me entusiasma.

Así pues, paso a comentaros la mecánica del juego, para que podáis descubrirlo también vosotros mismos, no solo el juego en sí sino también el trabajo de ilustrador que Gonzo Bríos ha desarrollado con él.

“15 Días” se basa en los “Grandes Anales de los 15 Días” escritos por Francisco de Quevedo, en los cuales el famoso poeta nos relata las los sucesos trascurridos a raíz de la muerte de Felipe III, y los juegos políticos que se produjeron por situarse al lado del nuevo monarca Felipe IV. Como veis una influencia directa en la ambientación con un trasfondo histórico muy importante. Esto en el juego será lo que de formato al mismo, pues la partida será un enfrentamiento entre las familias que pujan por el poder, de igual manera que los Rojas-Sandoval y los Zuñiga-Olivares hicieron para ganar el poder del nuevo monarca.

El juego de cartas está pensado para un número par de jugadores: 2, 4, 6 u 8 debido a la casuística de que se deben formar familias que serán las que se enfrenten entre sí por dominar la influencia en las tres áreas de poder (gubernamental, eclesiástica y social). Para ello se tienen una serie de cartas de personajes, los cuales tienen una puntuación específica en cada uno de estos tres poderes, así como unas habilidades cortesanas y administrativas con las que influir sobre los oponentes, y un valor de iniciativa.

La mecánica del mismo es bastante original. La partida se divide en dos rondas de juego, la primera los jugadores compiten en familia mientras que en la segunda se encargarán de ganar en poder individual, lo que da opción a un juego colaborativo pero con una estrategia personal por detrás muy intrigante.

Antes de empezar la ronda familiar, el grupo de salida elegirá el poder que regirá el destino de la otra familia y viceversa, quedando el tercer poder aparte hasta la ronda individual, donde marcará el poder a influir. Tras esto, los jugadores disponen a su personaje representante boca arriba en la mesa; este personaje marcará no solo la puntuación en el poder que marca y por tanto la victoria familiar sumando los puntos de todos los personajes representantes, sino que también podrá ser objeto de los poderes cortesano y administrativos de los oponentes para manipularlo, descartarlo o cambiarlo de mano o recuperar cartas del descarte, robar o mostrar la mano al oponente en función de las iniciativas de cada personaje. Además de estos poderes, hay cartas de Situación Especial que permiten también modificar las jugadas de los oponentes, los cuales podrán volver a colocar un personaje como representante, jugando con la estrategia de tener al más poderoso en su campo antes de finalizar la ronda.

De la misma manera se realizará la ronda individual, en el que cada jugador conspira para obtener el máximo poder fuera ya del círculo familiar. Ambas rondas son muy estratégicas, pues se debe compensar las cartas que tengas en la mano para distribuirlas mentalmente a lo largo de ambas rondas para, al ser posible, ganar en ambas. La táctica a plantear es muy importante, pues no todos los personajes pueden influir en los demás.

En cada fase se puntúan los puntos ganados mediante cartas que se roban del mazo de Cartas del Príncipe: en la ronda familiar la carta de puntos obtenidos se pone boca arriba, y en la personal boca abajo. Además de la táctica de contar puntos, esto supone un reto adicional y es la posibilidad de que aparezcan 3 cartas con un total de 3 campanas, lo que implica que el rey ha muerto antes de los 10 turnos máximos de juego, lo que puede romper con la estrategia inicial de los jugadores.

Como veis, el juego tiene un planteamiento tanto en ambientación como en mecánica muy original, y aunque se limite a jugadores pares, da fruto a muchas estrategias, ya que la obligación de jugar en familia se conjuga con los intereses personales, lo que da pie a emplear tácticas diversas. Para aquellos amantes de la intriga y de la estratagema lo encontrarán apasionante, pues en cada momento te pueden desbaratar la estrategia planteada y tener que recomponer el juego de nuevo.

Desde aquí invitamos, a los que podáis, a probar el juego, por nuestra parte la experiencia de testearlo fue muy gratificante, tanto por las sugerencias que pudimos aportar a su autor como por poder disponer de él para disfrutarlo. Desde aquí esperamos que “15 Días” continúe creciendo y que pronto lo podamos ver completado y, porque no, comercializado. Desde aquí mandamos todo nuestro apoyo y ánimos a su autor Gonzo Bríos para que continúe con este y otros proyectos que tiene en el tintero y que podéis seguir a través de su blog.

Aqui os dejo el enlace para que veais el resultado que dio el juego en el II Encuentro de Protos y Tip@s en La Almunia, Zaragoza y la reseña que sobre él hicieron en el Circulo de Isengard.

Obra: Portentos y prodigios del Siglo de Oro
Autor: Luciano López Gutiérrez
Editorial: Nowtilus 2012

El origen de este libro se encuentra en la fascinación que siento por el Siglo de Oro, época histórica deslumbrante y asombrosa. La obra tiene un afán divulgativo, ya que persigue acercar a los lectores, sobre todo a los no especialistas, a la mentalidad de este período cultural tan floreciente. No olvidemos que en el mundo del XVI y XVII se piensa que existe la generación espontánea, que la imaginación puede modificar la realidad o construirla, que son permeables los límites entre el más acá y el más allá, que los demonios pueden corporeizarse e incluso engendrar, que Dios no sólo creó el universo para admirar a los hombres dotando de propiedades ocultas a los animales, a las plantas y a las piedras, sino que manifiesta ocasionalmente su Omnipotencia a través de portentos y prodigios, y toda esta concepción de la existencia impregna las obras maestras de genios de la literatura.

En “Portentos y prodigios del Siglo de Oro” podemos acercarnos a la cara más misteriosa de los siglos XVI y XVII, donde las tradiciones se entre mezclan con las leyendas y donde podemos sumergirnos en sucesos extraños fruto de demonios, visitantes nocturnos, casas encantadas y sucesos paranormales que se vivían en aquella época y fueron descritas por historiadores y escritores coetáneos a los mismos. En cada fragmento del libro se llega a conocer esta faceta entre lo real y lo imaginario en la que vivían los hombres y mujeres del siglo de oro, a medio camino entre las supersticiones y las creencias populares sobre el mundo natural y sobrenatural que les rodeaba; una mezcolanza que otorgaba poderes saludables a acciones y objetos, hombres con poderes mágicos dados por la fecha de su nacimiento o ritos más allá del catolicismo imperante en la España de entonces, que poco o nada tenían que ver con la doctrina religiosa, y en la que creían gran parte de la población; es a través de esta visión con la que este libro nos asoma a rincones apenas vislumbrados del Siglo de Oro.

Gracias a su autor Luciano López Gutiérrez, nos asomaremos desde el blog, a traves de fragmentos de su obra cedidos por él mismo, a sucesos extraños y misteriosos que podemos encontrar a lo largo del libro.

Crónica de la presentación del libro.

Por Caronte

Moliere, o Las aventuras amorosas del joven Moliere, como se tradujo aquí en España, es un drama romántico que comienza con la llegada del escritor a Paris después de estar años en las provincias representando farsas y comedias. Al entrar por fin, al precioso teatro de Paris, Moliere se decide a no representar las obras cómicas que siempre había hecho, a pesar de que todo el mundo, incluido su mecenas y sus colegas de la compañía de teatro, esperan de él más de lo mismo: una comedia. Al tiempo, una carta de una antigua conocida le cita en su casa. Este será el comienzo de una película sencilla de enredos amorosos y personajes divertidos, muy reseñable el gracioso canalla de Durante, en la que el actor protagonista Romain Duris interpreta a un Moliere obsesionado con la pureza del teatro que, sin embargo, no tiene talento para representar tragedias. Viéndose durante toda la película envuelto en una curiosa farsa para adiestrar en el arte del teatro a un burgués, con pretensiones hacia una bella dama de la corte, mientras que a su vez seduce a la mujer del pobre pretendiente.

La película en sí no es una maravilla del séptimo arte, pero se deja ver y es entretenida, aparte de estar bastante bien producida.

Lo peor: Nada en concreto, quizá la falta de contundencia de la banda sonora en algunos momentos pero tampoco vamos a pedir más a una comedia romántica ¿o sí?…

Lo mejor: Algunos personajes como Durante y el momento “en el que el burro da la coz”(vedla y lo entenderéis ;P)

Obra: Jaque a la reina
Autor: José Calvo Poyato
Editorial: Grijalbo 2003

“La reina viuda, de carácter adusto e intransigente en sus planteamientos, asume una regencia llena de dificultades, apoyándose en su confesor, el padre Everardo, un jesuita al que el pueblo odia por haber cerrado los corrales de comedias y ser extranjero. Sobre su figura circulan todo tipo de rumores, muy escabrosos cuando se refieren a su relación con la reina. Frente a ellos el ambicioso Juan José de Austria, hijo bastardo del monarca difunto y de una comedianta, intriga para hacerse con el poder. Dos personajes más, el capitán de tercios Gonzalo de Santa Cruz y la enigmática Elena de Zúñiga, un antiguo amor del capitán, atraerán el centro de la intriga palaciega mientras intentan recuperar el amor perdido. Jaque a la reina es una novela histórica que tiene como telón de fondo el Madrid de los Austrias a finales del siglo XVII. En un ambiente de clérigos intolerantes, de nobles engreídos y de veteranos soldados que pululan por la corte sin oficio ni beneficio se desarrolla una historia de intrigas, luchas y pasiones.”

Jaque a la reina es la siguiente novela sobre el siglo de oro español escrita por Calvo Poyato tras Los Galeones del Rey y previa al Manuscrito Calderón que abriría la saga de Pedro Capablanca. El autor de nuevo nos presenta un Madrid en una época convulsa, con el valimiento de la reina Mariana de Austria y su confesor Nithard. De nuevo tenemos como protagonista de una novela de capa y espada a un antiguo capitán de los tercios, amigo personal de Juan José de Austria cuyo debate interior entre su amor por la enemiga de éste, Elena de Zuñiga, y su amistad con el bastardo real y sus métodos poco honrados para hacerse con el poder centrarán la novela, la cual adolece de falta de acción, quedándonos siempre a las puertas de que algo suceda que aumente el ritmo de lo que acontece. Aun así la historia es más comedida que las de la saga de Capablanca en cuanto a mayor realismo y a presentar un poco más la vida más cotidiana de la época. Quizás falta un punto álgido en la novela, un giro en la trama o una sorpresa que enganche y haga menos plana la historia.

Obra: Los fulares rojos
Autor: Fréderic H. Fajardie
Editorial: Edhasa 2003

“Mientras Luis XIV es aún menor de edad y Mazarino se hace cargo del gobierno de Francia, los burgueses de París se levantan en lo que se ha dado en llamar La Fronda, que obligó a la alta nobleza a huir de París. En esta arrebatadora novela, Fajardie recrea esta época centrándose en el grupo de siete hombres comandados por Loup de Nissac que se ponen al servicio de la corona para llevar a cabo todo tipo de sabotajes contra los rebeldes. Duelos, anagnórisis, escenas brutales, misterio, debates sobre táctica, escenas amorosas, de sexo, batallas (un impresionante relato de guerra en las calles de París), escenas de compañerismo…, todos los ingredientes de la novela de capa y espada se dan cita en una auténtica modernización del género, que es al mismo tiempo una fiel reconstrucción de un episodio clave en la historia de Francia.”

De Fajardie se dice que es el nuevo Alejandro Dumas y es cierto que algo de ello se puede entrever en la novela. La historia es épica y real a la vez, los personajes son claros estereotipos de héroes y villanos de los clásicos de capa y espada y la historia es una sucesión de aventuras y tragedias, conspiraciones, duelos y enfrentamientos entre las siete espadas reunidas entorno al joven Luis XIV y el cardenal Mazarino, contra las tropas de la Fronda y un despiadado asesino en serie llamado “El Desollador”.

El protagonista sin lugar a dudas es Loup de Pomonne, conde de Nissac, heredero de una antigua casa noble de hombres de mar metido a teniente general de artillería, y uno de los héroes de guerra nacionales con un férreo sentido del honor, que será el encargado de formar a un grupo de élite “los fulares rojos” de hombres de dispar condición con variadas obligaciones, pero siempre leales al legítimo heredero al trono Luis XIV. Junto a Jerome de Galand, teniente de la policía criminal conjugará de manera excepcional las acciones en contra de la Fronda, como secuestros, asaltos y batallas, con la búsqueda de un asesino en serie de mujeres con crudas perversiones, mediante novedosos sistemas de investigación adelantados a su tiempo. Paralelamente el conde de Nissac vivirá su propia historia de amor con la bella Mathilde de Santheuil, sufriendo ambos las venturas y desventuras causadas por los vaivenes de un tiempo convulso de la historia de Francia.

La novela tiene ritmo y su lectura resulta muy ágil, si bien peca en general de dar demasiados saltos en pocas páginas pasando de una parte de la historia a otra, lo cual hace que te quedes con las ganas de continuar leyendo, pero también trocea en demasía la acción. Cada capítulo presenta una nueva hazaña de los fulares rojos, cada uno de los cuales con una marcada personalidad que hace imposible no prendarse de alguno de los teóricos secundarios que gozan de sus propios minutos de fama en la trama, marcando momentos épicos y en ocasiones tristemente trágicos. Es fácil engancharse con su lectura y al finalizar deja el regustillo de ser una novela entretenida, por lo que es digna de ser recomendada.

Los Fulares rojos ha obtenido en Francia los premios Maisons de la Presse, el Paul Féval y Jean d´Heurs, el más prestigioso de novela histórica en este país.

¡Piratas! es un largometraje de stop-motion realizado mediante el uso de plástico, silicona y esqueletos de alambre por la factoría Aardman, conocida por otras películas como Chicken run o Wallace y Gromit. En esta ocasión la historia que nos presentan es la de unos brabucones y torpes marineros que forman la tripulación de un grupo de bucaneros encabezados por el Capitán Pirata, cuyo único sueño es el de convertirse en el ganador del concurso al mejor pirata del año, encumbrándose como el más temido corsario de los siete mares y desbancando a sus eternos rivales, Pata de Palo Hastings, Black Bellamy y Sablazo Liz, quienes siempre le vapulean en todas las ediciones pasadas. A pesar de contar con el apoyo incondicional de su tripulación, formada por Número Dos, Pirata Albino, Pirata con Gota y Pirata con Curvas Sorprendentes, el Capitán deberá vencer su propia mala suerte para ganarse la admiración de sus colegas de gremio. Será el azar el que tras un buen número de abordajes infructuosos, haga coincidir al Capitán con el naturalista Charles Darwin, y de cuyo encuentro surgirá el descubrimiento de un ave considerada extinguida,  que no será otra que el propio loro del capitán, su amado Polly. Un verdadero tesoro que llevará a los bucaneros hasta la Royal Society y a encuentros rocambolescos con la gruñona y anti pirata reina Victoria de Inglaterra, en un Londres sucio y de densa niebla, que poco o nada tiene que ver con la exótica Blood Island caribeña a la que están habituados los protagonistas.

Una película divertida y gamberra, salpicada de numerosos gags con un humor notablemente británico que trata de hacer relucir no solo su pasado glorioso sino a personajes distintivos de su historia a los que no trata, por cierto, con demasiada generosidad, convirtiendo a Darwin en un quejica desmedido que solo ansía tener novia y que recurre a las habilidades de su mono para salvarse de más de un tropiezo; o a una reina Victoria, -Vicky para sus detractores-, como una histérica de culo gordo y que protagoniza, katana en mano, una de las escenas más rocambolescas de la película.

Técnica y visualmente se puede disfrutar de los numerosos detalles con los que se han recreado los escenarios y los propios personajes, dotando de mayor valor a esta práctica manual ya extraña en una era tan digitalizada. El guión, basado en el libro de Gideon Defoe “The pirates in an adventure with scientists” nos lleva por un disparatado viaje a bordo del poco afortunado barco de los protagonistas, los cuales no solo consiguen hacerse entrañables sino que harán de su torpeza e inocencia el elemento de humor de la película.

Trailer

Este año se celebra el 25 aniversario de una de las películas de aventuras icono de los años 80, The Princess Bride. Estrenada en 1987 y dirigida por Rob Reiner, la cinta no tuvo el éxito esperado de taquilla que podíamos suponer, ni por aquel entonces contaba con grandes estrellas en el reparto, pero poco a poco se fue convirtiendo en una película de culto gracias, sin duda, a una serie de fascinantes personajes y escenas memorables. La película, basada en el libro de William Goldman escrito en 1973, ofrecía todos los ingredientes de una gran película de aventuras: duelos, amor verdadero, acantilados imposibles, gigantes, inteligentes sicilianos, príncipes malvados, doncellas en apuros, piratas, venganza…  el combo perfecto junto a grandes frases, como la ya mítica de Iñigo Montoya, que la llevaron a convertirse en película referente del género de capa y espada.

El año pasado, la revista Entertainment Weekly reunió a casi todo el reparto para una foto de aniversario,  incluyendo un homenaje póstumo a los fallecidos André el gigante y Peter Falk el entrañable abuelo que leía el libro a su nieto enfermo. Una foto para el recuerdo que permite ver lo mucho o poco que han cambiado los héroes de esta historia típica y tópica pero cargada de una magia especial; como también para el recuerdo queda ya el gran duelo creado por el recientemente fallecido Bob Anderson en los Acantilados de la Locura entre Iñigo Montoya y el Pirata Roberts.

Paralelamente a esta fotografía comenzaron a surgir rumores por Hollywood apuntando a un posible remake, en la línea de falta de ideas de esta industria en los últimos años, una propuesta que ha levantado ampollas entre los propios actores, llegando a afirmar Mandy Patinkin, ( Iñigo Montoya) “Espero estar muerto antes de que hagan un remake. No me gustaría tener que pasar por eso. Es más ni siquiera me gusta que lo mencionen” . El director Jason Reitman parecería interesado en realizar dicha versión, de la cual no se han vuelto a tener noticias quedando tan solo en un rumor más o menos creíble.

Mientras tanto los aliviados fans podremos seguir disfrutando de los grandes momentos de la película original, aquellos con los que aún nos emocionamos como entonces, cuando con más o menos años quisimos escuchar ese cuento que narraba un abuelo a su nieto que odiaba leer, y al cual despertó las ganas de imaginar una gran historia llena de “duelos, luchas, tortura, veneno, amor verdadero, odio, venganza, gigantes, cazadores, hombres malvados, hombres buenos, bellas mujeres, bestias de todas las formas y tamaños, dolor, muerte, hombres fuertes, encierros, huidas, verdades, mentiras, pasión y milagros”.

Aqui os dejo el enlace a la reseña de la pelicula que en su día escribió Caronte para el blog.

“La Reina Margot” es una película de 1994 coproducida por Francia, Alemania e Italia y dirigida por Patrice Chéreau. El guión está basado en la novela del mismo nombre de Alejandro Dumas, donde se narran las consecuencias políticas de la Matanza de san Bartolomé en París la noche del 23 de agosto de 1572. Para asentar la paz entre católicos y protestantes, en el contexto de la guerra de religión que vivió Francia durante el siglo XVI, Carlos IX, el neurótico rey marioneta en manos de su madre Catalina de Medici, aspira a congraciar ambos bandos dando muestras de buena voluntad. Para ello acoge a su lado y se granjea la amistad del General protestante Gaspar de Coligny e impulsa un matrimonio entre su hermana Margot y el hugonote Enrique de Navarra – finalmente rey de Francia hasta 1610. Sin embargo las conspiraciones al trono y la lucha entre protestantes y católicos detonarán una atmósfera de furia que dará pie a la masacre, con la nube de la sospecha sobre los partidistas monárquicos, cuyos intereses e intrigas se narran en la película. La consecuencia de aquella noche fue la muerte de 2000 personas en una de las mayores matanzas religiosas europeas, así como la extensión del conflicto a otras regiones francesas, quintuplicando el número total de asesinados por el odio religioso de los católicos.

El argumento, centra la historia política bajo la visión de Margot y de un joven soldado hugonote, La Môle, quienes se conocerán en París con motivo de la boda y donde vivirán la crueldad de aquellos días que los unirá para siempre. Entre el reparto se encuentra la bellísima Isabelle Adjani encarnando a la propia Margot, Daniel Auteuil como Enrique de Navarra y Vicent Perez como La Môle, y con Virna Lisi como la imponente Catalina de Medici.

La pelicula te introduce con rapidez en la atmósfera de intriga y sordidez que envuelve a la casa real francesa en esos momentos, y como los distintos partidos religiosos comienzan a oler el ambiente de la crispación que se va acumulando en las calles de París. El elenco de actores cumple con mérito sus papeles, introduciéndonos en los personajes y sus deseos: la lujuria, la envidia, el incesto, el ansia de poder, el miedo y el amor serán el cauce por el que se llegue a una situación explosiva. El vestuario y la música acompañan perfectamente al drama histórico, que no precisa de demasiados escenarios de la ciudad para introducirte en el climax de violencia y odio que tendrá lugar.

Lo peor: quedarse con las ganas de haber visto una mejor recreación del París de la época, que si bien con las herramientas actuales es más factible, no lo era tanto cuando se rodó la película.

Lo mejor: las interpretaciones, la ambientación y el ritmo fluido con el que acontece la historia hacen que en conjunto descubras el enrevesado momento histórico en el que todo acontece.

Anonymous indaga en una de las múltiples teorías, la oxfordiana, que sobrevuelan la verdadera identidad del famoso dramaturgo William Shakespeare, bajo el cual solo se encontraría un seudónimo o tapadera de alguien más notorio dentro de la sociedad isabelina inglesa. Partiendo de esta premisa, el argumento nos lleva hasta Edward De Vere, Conde de Oxford, amante de la reina y privilegiado cortesano amante del teatro y del verso, que ve en el teatro la posibilidad de ensalzar a las masas en pro de un ideal político. Dotado de una gran capacidad literaria, pero incapacitado por su posición social, el Conde recurrirá a un escritor, Ben Jonson, para conseguir estrenar sus obras; pero lejos de ser el literato quien las firme, aparecerá un actor de segunda, mujeriego, traicionero y ególatra llamado William Shakespeare dispuesto a llevarse la fama. Junto a este argumento principal se entrelaza el juego cortesano que conspira por la sucesión del trono de Isabel I entre el Conde de Essex y  los Cecil, William y Robert, primeros ministros de la reina y que arrastrará al propio Conde de Oxford.

La película dirigida por Roland Emmerich sorprende mucho con respecto a su anterior filmografía (Independece Day, El día de mañana, 2012) de las cuales aporta la tecnología digital para reconstruir el Londres isabelino sucio, demacrado y muy creíble donde se desarrollará la trama. Contada como una obra teatral dentro de otra, la historia nos va acercando a la pasión de antaño por el teatro y como éste era un arma eficaz político y subversivo del pueblo donde la palabra era tan poderosa como la espada. El complot  conspiranoico resalta, sin embargo algo menos dentro de la historia, donde las obras de Shakespeare ofrecen los mejores momentos de la película. Del elenco de actores cabe destacar a Rhys Ifans como el Conde de Oxford, el cual muestra la pasión, casi locura, de su amor por la literatura de un modo creíble y certero. El resto de personajes adolecen algo más de simplicidad frente a un argumento que podría ahondar aún más en la inestabilidad política, lo que haría excesivamente larga la duración de la cinta.

Dejando de lado la credibilidad o no de la teoría de si Shakespeare fue o no, quien nos han dicho que es, la película ha resultado sorprendente con respecto a la calidad esperada, resultando creíble dentro de la ficción.

Lo peor: la confusión de ciertos personajes en los saltos temporales, y una trama conspirativa que queda corta.

Lo mejor: la recreación del Londres del siglo XVI con panorámicas digitales, la forma de narrar la pasión por el teatro y su importancia dentro de su época y la interpretación de Rhys Ifans como el Conde de Oxford.

Trailer:

“1612 Cronicas de los tiempos oscuros”, es una película de ambientación histórica con tintes oníricos, basado en la guerra entre Rusos y Polacos (1605-1618) sucedida en pleno Periodo Tumultuoso y que fue rodada con la sombra constante de formar parte de la propaganda política rusa.

Al margen de connotaciones políticas, la película trata de conjugar un guión historicista, no demasiado riguroso, con un trasfondo de toque épico mezclado con elementos de fantasía, saturando quizás el argumento de la misma. Éste no es otro que la historia de Andrey, un pobre criado del desaparecido zar y único testigo de su asesinato por parte de los conspiradores boyardos. Por azares del destino, Andrey en su búsqueda de su amor, Xenia, la bella hija del zar única superviviente del asesinato, acaba siendo el escudero de un mercenario español llamado Álvaro Borja. Será en su compañía cuando comience a descubrir el arte de la “destreza” junto a  la guerra que enfrenta a los polacos con los rusos por la disputa sucesoria y como las luchas de poder entorpecen la designación de un nuevo zar. Sin embargo la muerte del español hará que Andrey, acompañado por un fiel camarada, adopte la identidad de Borja para poder seguir con su búsqueda al margen de las luchas políticas. Obviamente Andrey no solo encontrará a su princesa sino que también se convertirá en el héroe de la batalla final.

La película es larga y lo peor, se hace muy larga. El montaje aparece troceado y recolocado de tal forma que se ven sucesos futuros que tardan mucho tiempo en explicarse y relacionarse con otros momentos de la película, por lo que es fácil perderse. Además los momentos oníricos con unicornios blancos no aportan nada a la historia, más que mayor duración. Sin pretender barrer para casa, lo más entretenido de la película es el mercenario español, bravucón y fullero y el lamentable intento por parte del protagonista, soso como pocos, en tratar de imitar el carácter español, que según él se resumen en no comer pescado y decir de cada tres palabras dos insultos.

En definitiva, una película aburrida al menos pasada la primera media hora, con un montaje extraño y con un guión confuso. Aconsejo antes de verla, echar un vistazo al momento histórico de la Época de las Revueltas para no perderse aún más con nombres y personajes.

Lo mejor: el mercenario español interpretado por Ramón Langa, y los estereotipos que los rusos tienen de nosotros que da pie a algún momento gracioso durante la película.

Lo peor: el montaje y los momentos oníricos que la hacen lenta y poco comprensible, intentando complejizar un argumento ya típico en este tipo de películas.

Trailer subtitulado en inglés: