Anales Febrero 2013

analesbayuca Anales Febrero 2013 Terminamos el mes de febrero de 2013 con el resumen de las noticias aparecidas en la web en este último mes y reflejadas a través de las redes sociales en las que el blog está presente de manera continuada (Facebook, Twitter, Google+), para facilitar su lectura a aquellos que no participen de ellas.

-Por parte de Bayuca, en este mes de febrero ya hemos comenzado las presentaciones del juego de Tercio Creativo, 1650: a capa y espada, como Adalides del juego.

-En el Museo del Prado, Una obra. Un artista presentó durante los fines de semana de febrero el análisis del cuadro “La rendición de Breda”, de Velázquez.

-La biblioteca virtual Miguel de Cervantes ofrece ebooks gratuitos con obras de Cervantes, Lope de Vega y Calderón entre otros.

-Antonio Banderas negocia protagonizar la nueva miniserie de TVE sobre Miguel de Cervantes Saavedra de 7 capítulos.

-Sacodedados continúa con su campaña de Primus Circumdedisti Me, con el Episodio 2: El último Guanche.

-Nosolorol reedita el juego de Lances con una nueva y magnifica portada.

-La Monja Alférez en Curistoria

-El nuevo Assassin’s Creed IV: Black Flag, estará ambientado en la época dorada de los piratas. Ya puedes ver el trailer en español.

-Ludotecnia nos explica como Tierrafirme se convirtió en Veragua.

-Gonzo Brios nos muestra en su blog los avances de su juego de cartas “15 Días” sobre las intrigas cortesanas causadas por la muerte de Felipe III, con una primera versión de las reglas.

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Anales Octubre 2012

analesbayuca Anales Octubre 2012Seguimos con los anales del año 2012 con el resumen de las noticias aparecidas en la web en este último mes y reflejadas a través de las redes sociales en las que el blog está presente de manera continuada (Facebook, Twitter, Google+), para facilitar su lectura a aquellos que no participen de ellas.

-Se celebra el 25 aniversario de la película “La Princesa Prometida”.

-Histo-Rol nos acerca la segunda parte de Desencuadernadas, Garitos y Fulleros: Donde jugar, Casas de juego y Casas de conversación.

-Nuevas miniaturas de Tercio Creativo para “1650 a capa y espada”: las personalidades Guillermo Flamberga, Nicolás López y Le Garou.

-Séptimo encuentro de Esgrima Histórica El Escorial 2012

-Sombras de Urruela nos rememora uno de los grandes momentos de La Princesa Prometida Hola, soy Íñigo de Montoya…

-Se celebra la Semana Cervantina en Alcalá de Henares.

-Patente de Corso de Arturo Pérez-Reverte sobre el socorro de Goes en 1572.

-Johnny Deep dará una visión moderna a las obras clásicas de Shakespeare en una serie de televisión.

-El retrato de un caballero recientemente restaurado y atribuido a Velázquez se expone junto a “Las Lanzas” por el gran parecido con un soldado anónimo.

-Aventura para El Capitán Alatriste JdR “Unos nobles acompañantes” en el blog de Norkak.

Y desde Bayuca presentamos una ayuda de juego para El Capitán Alatriste para ambientar los viajes y caminos del siglo de oro, que podeís descargar en PDF en la sección de descargas del blog o desde este link.

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La perla Peregrina

La Peregrina” es una extraña perla que, por su tamaño y su forma,  está considerada una de las joyas míticas europeas sobre todo por su valor simbólico, al heredarse generación tras generación dentro de la rama monárquica española. Su nombre define no solo su periplo histórico sino su esencia dado que “peregrino” apelaba a algo “raro o especial” y es que estas perlas con forma de lágrima fueron muy valoradas en las cortes europeas. A lo largo de su historia recibiría otros nombres como “La sola” o “La margarita”.

La perla, de 58.5 quilates, fue descubierta por un esclavo en el año 1515 (1569 la referencian otros) en Panamá. A través del Alguacil Mayor de esta región, Diego de Tebes, llegaría a manos de Felipe II en 1580, pasando a formar parte desde entonces del tesoro de la Corona  Española. Desde entonces se luciría junto a un diamante perfecto, conocido como “El Estanque“, engarzado en el llamado joyel rico de los Austrias. Esta joya sería portada por numerosas celebridades, dando fe de ello los propios cuadros de Diego Velázquez, como el retrato ecuestre de Felipe III, quien la lleva sola prendida del sombrero, o el cuadro pareja de éste, la imagen de Margarita de Austria, la cual lo llevaba en el joyel.

Al igual que su compañero “El estanque”, “Peregrina” fue sustraída por José Bonaparte quien la llevaría a Francia, donde pasó a manos de su esposa. Tras venderse en 1848 la perla pasaría a Estados Unidos donde se subastaría en 1969, perdiéndose de nuevo de manos españolas al no realizarse una puja adecuada. Con todo y esto, la perla volvió al mercado de subastas donde pasaría a manos de la actriz Elizabeth Taylor, quien la engarzó en el collar de rubíes y diamantes que ha formado parte de la subasta del pasado 13 de diciembre por valor de 9 millones de euros.

Galería de cuadros de Velázquez donde aparece representada la perla “Peregrina”.

peregrina2 La perla Peregrina

Los asedios de Breda

blaeu1652breda Los asedios de BredaLa ciudad holandesa de Breda se encuentra a mitad de camino entre Bruselas y Ámsterdam, en la confluencia de los ríos Mark y Aa en la región de Brabante. Esta plaza fue un importante punto estratégico e histórico en la guerra que enfrentó a los españoles con los Países Bajos durante el siglo XVII, siendo además testigo de importantes encuentros diplomáticos.

Uno de los detonantes de la rebelión de las Provincias Unidas fue el documento redactado por las personalidades flamencas más relevantes de su tiempo en contra de la presencia de la Inquisición en su territorio, amparada por un edicto de 1564, y que fue presentado a Felipe II por Margarita de Parma; dicho documento es conocido como Compromiso de los Nobles o de Breda, por haberse redactado en dicha ciudad.

Pero la importancia de esta plaza sería más reconocida con su famosa rendición, retratada por Diego Velazquez en su cuadro “Rendición de Breda”, conocido popularmente como “Las Lanzas” y que refleja el momento en el que Spinola, cabeza de las tropas españolas recibe la llave de la ciudad en 1625, tras su rendición. Este sería una de las victorias más famosas de España en la Guerra de los Ochenta Años. Las tropas de Ambrosio Spinola asediaron Breda en agosto de 1624, sitiando a los 14.000 soldados que la defendían durante 11 meses. Tras un costosísimo asedio que dejó miles de muertos, la ciudad a cargo de Justin de Nassau se rindió en junio de 1625. Así cayó la posesión más importante de la Casa de Orange en los Países Bajos.

De nuevo la ciudad pasaba a manos españolas, hasta que sería de nuevo reconquistada, tras cuatro meses de resistencia, con el asedio de 1637 a cargo de Enrique de Nassau. En un principio, las tropas preparadas para el ataque tenían como fin Dunkerque, pero la decisión de realizar un ataque sorpresa sobre la ciudad, resultó repelida por los españoles. Tras este primer intento se decidió establecer el asedio en julio. Los holandeses haciendo uso de un sistema de trincheras intentaron minar a los asediados, que resistieron hasta septiembre. Finalmente debido a la falta de munición y a la propagación de enfermedades, el gobernador Fourbin se vio obligado a entregar la ciudad. La rendición española también serviría de inspiración para los pintores flamencos, como Hendrick de Meijer con su cuadro: “Salida de las tropas españolas de Breda”

cuadrosbreda Los asedios de Breda

La ciudad no volvería a cambiar de manos, formando parte de las Provincias Unidas hasta el final de la guerra. Tan solo un año después del asedio, sería de nuevo protagonista con la llegada del exiliado monarca inglés Carlos II, quien redactaría allí la Declaración de Breda en 1660 prometiendo amnistía a los revolucionarios y la aceptación de las reivindicaciones parlamentarias. Tras esta declaración lograría regresar como rey a su país. Poco después, en 1667, se firmaría también en la ciudad, el Tratado de Breda entre Francia, Inglaterra, Dinamarca y las Provincias Unidas para poner fin a la guerra anglo-holandesa.

La plaza sería reformada por Guillermo III, en 1696 quien la dotó de su forma actual.

Felipe IV, el galán de monjas

sanplacido Felipe IV, el galán de monjasYa referí en otro momento la historia del proceso inquisitorial que aconteció en el Convento de San Plácido. Desde que se dio lugar la posesión diabólica de sus monjas y la acusación de iluminista de su confesor, el convento adquirió una leyenda negra que fue incrementándose con multitud de sucesos y leyendas.

Una de las historias que se cuentan que sucedió entre sus paredes apunta directamente al Rey Felipe IV como protagonista de una de sus muchas aventuras galantes.

La historia comienza cuando el protonotario Jerónimo de Villanueva, patrono del convento y amigo íntimo del Conde-Duque Olivares ensalzó un día ante el Rey la inmensa belleza de una de las monjas del convento, llamada Sor Margarita de la Cruz. El Rey poeta, dado a los actos galantes vio picada su curiosidad y pidió conocer a esa beldad. Para ello se hizo conducir disfrazado hasta el locutorio de San Plácido, donde quedó prendado de la joven monja. Esta posesión febril le hizo convertirse en un asiduo visitante de la comunidad, pero no contento con eso, el monarca expuso a sus confidentes el deseo de poder ver a solas a la beata. El Conde-Duque con la ayuda de Villanueva, quien vivía en una casa contigua al convento, idearon un plan para introducir al apasionado amante hasta los brazos de la novicia.

felipeivpasmado Felipe IV, el galán de monjasLa casa del protonotario comunicaba con el sagrado recinto a través de una galería destinada a guardar carbón. Sor Margarita, conocedora de los requerimientos del Rey y angustiada por el sacrilegio en el que iba a incurrir, buscó la ayuda de la abadesa Teresa de Silva. La abadesa acudió ante los nobles para que hicieran desistir del pecado al Rey, pero ellos no querían oponerse a los deseos del soberano, por lo que doña Teresa forjó una trama propia de una comedia de teatro para salvar la virtud de Sor Margarita sin ofender al Monarca. En la propia celda de la monja colocó un ataúd con la desdichada Margarita en su interior, amortajada y con una cruz entre las manos, sobre un catafalco entre fúnebres blandones y otros signos de duelo. A la hora establecida don Jerónimo recorrió el pasadizo hasta el convento, donde descubrió el imponente espectáculo, dando aviso al Rey, quien desconcertado no se atrevió a seguir adelante.

La priora creyó haber salvado la honra de su novicia, pero su engaño no duró mucho tiempo, viéndose obligada por el Conde-Duque a dar paso libre al Rey, quien entró como conquistador en el convento, consumando sus deseos con la monja. Pero aquel devaneo real no quedó oculto. Fue el propio confesor de Felipe IV, el Inquisidor General Antonio de Sotomayor quien abrió proceso contra este horrible sacrilegio. A pesar de su impulso inicial, el Santo Oficio solo descargó las culpas contra el menos poderoso de lso protagonistas, don Jerónimo de Villanueva, quien fue llevado a la cárel inquisitorial de Toledo el 30 de agosto de 1644.

Temeroso el valido de que el escándalo tuviera aún mayor transcendencia visitó al confesor una noche y sin comentarios le dio a elegir entre dos decretos del Rey: el uno le otorgaba 12.000 ducados de renta a cambio de renunciar a su cargo y volver a su ciudad natal, Córdoba, mientras que el otro le desterraba de España en el plazo de 1 día, siendo además incautadas todas sus posesiones. Ni que decir tiene que el inquisidor eligió la primera opción. Olivares envió despachos al pontífice Urbano VIII para parar el proceso abierto por la Inquisición. El Papa así lo hizo remitiendo el Consejo de la Inquisición los informes de lo sucedido a través de su notario Alfonso de Paredes en persona. Pero Olivares mandó instrucciones a los embajadores españoles de Génova y Roma para que prendieran secretamente al mensajero antes de que llegara ante la presencia del Papa. Se le incautaron los papeles que se remitieron vía Nápoles a Madrid, mientras Paredes era preso en Génova durante 20 años. La arquilla sellada fue remitida por el virrey de Nápoles al Conde-Duque, el cual quemó en persona los papeles que contenía en la chimenea de la cámara del Rey.

En cuanto a Villanueva permaneció más de 2 años en la cárcel de Toledo, acusado de iluminismo, consultas demoníacas, y partícipe del anterior proceso de posesión diabólica. Sin embargo el pleito contra él fue resuelto con cierta intercesión real lo que acabó con su absolución completa a condición de que ayunase los viernes durante un año, no volviese al convento de San Plácido ni se comunicase con sus monjas y a entregar una limosna de 2.000 ducados. Quedó pues en libertad, si bien fue expulsado de Castilla, a la que no volvió jamás, pasando sus últimos días en Zaragoza.

De este historia popular poco puede señalarse como cierto, exceptuando el proceso a Villanueva. El caso volvió a ser comidilla de los mentideros y entre otras leyendas, ésta se ramificó en otras tantas leyendas. Una de ellas habla de cierto reloj que el Rey regaló a la abadesa del convento en conmemoración a su artificio fúnebre creado para salvaguardar a su novicia, dicho reloj doblaba a muerto cada cuarto de hora, habiendo sonado todos los días hasta la muerte de Sor Margarita, según cuentan las leyendas, habiendo sobrevivido el reloj a la propia historia hasta al reforma del convento en 1903.

cristocrucificado Felipe IV, el galán de monjasOtro de los objetos salpicados por esta leyenda es el famoso cuadro del Cristo Yacente de Diego de Silva y Velazquez que hoy puede admirarse en el Museo del Prado. Originariamente la pintura se encontraba en la sacristía del convento desde 1632 y según se dice fue un regalo del Rey como muestra de arrepentimiento o conmemoración de su desliz galante en lugar sagrado. También la leyenda señala al propio Villanueva como el mecenas que encargó y regaló el cuadro, ya fuera como penitencia por el proceso de posesión diabólica acaecido en el convento o como acto de desagravio por las injurias que había recibido un crucifijo en casa de unos judíos portugueses en 1630. En cualquier caso la historia del éste convento y de sus objetos, así como de quienes lo habitaron marcaron la tradición legendaria de la sociedad de su época.

Bibliotheca Artis: Tesoros de la biblioteca del Museo del Prado

Por primera vez una exposición, Bibliotheca Artis: Tesoros de la biblioteca, pone a la luz los 40 libros y manuscritos fechados entre 1500 y 1750 pertenecientes al Museo del Prado. La muestra se articula en tres apartados: la Bibliotheca Artis dedicado a los hitos de la bibliografía artística europea con grandes tratados renacentistas y obras fundamentales del siglo de oro español, de autores como Pacheco, García Hidalgo, Palomino y Carducho. Como capitulo importante dentro de este apartado, se tratará con interés la teoría del arte durante el Siglo de Oro español, en el que se mostrarán importantes novedades. Entre los tratados expuestos se podrá ver por primera vez en público el manuscrito Comentario de la pintura de Felipe de Guevara, recientemente descubierto. Así mismo de Francisco Pacheco podrá verse la primera edición de su Arte en la pintura (1649) con un rarísimo folleto manuscrito con anotaciones del pintor y del retrato que le pintó Diego Velázquez. Dentro de estas piezas especiales expuestas por primera vez, también se encuentra el manuscrito de los Discursos de Jusepe Martinez.

La Bibliotheca Architecturae, donde se exponen los tratados de arquitectura desde Vitrubio, Palladio, Serlio, Vignola, Delorme o Dieteterlin. Así mismo podrán verse una pequeña selección de libros de fiestas, los únicos testimonios de las arquitecturas efímeras desaparecidas, construidas para eventos reales por autores como Rubens o Valdés Leal.

La Bibliotheca Imaginis que acerca los libros de ilustraciones como base para el trabajo de los artistas y donde se puede contemplar bellas reproducciones de los libros de emblemas barrocos, mostrando la importancia de la ilustración de libros para la visión de la Edad Moderna. Entre los expuesto varias obras de gran importancia para comprender el significado del arte renacentista y barroco: las Metamorfosis de Ovidio (1595) y la Iconología de Ripa (1603).

Por último la Biblioteca del Museo, cuyo crecimiento ha hecho que se abra su nueva sede en el Casón del Buen Retiro, con un importante fondo antiguo de 4500 volúmenes especializados en Historia del Arte, algunos verdaderamente raros e importantes. Toda la exposición se encuentra ilustrada a su vez por cuadros del fondo del museo.

Esta exposición establece relación con el curso Sacar de la sombra lumbre. La teoría de la pintura en el siglo de oro (1560-1724) realizado por el propio Museo del Prado.

bibliothecaartis Bibliotheca Artis: Tesoros de la biblioteca del Museo del Prado

La vida cotidiana en la España de Velázquez

vidacotidanavelazquez La vida cotidiana en la España de Velázquez

Obra: La vida cotidiana en la España de Velázquez
Autor: dirigida por José N. Alcalá-Zamora
Editorial: Ediciones Temas de Hoy

La vida cotidiana en la España de Velázquez, nos acerca a los modos y costumbres de la época más floreciente del siglo de oro. Cada autor desarrolla en un capítulo uno de los aspectos de esa cotidianidad en su brillante claroscuro, típico del barroco. Un equipo especializado y dirigido por José N. Alcalá-Zamora nos hace recorrer la vida cortesana, la marginalidad de los grupos excluidos, las recetas típicas de las cocinas populares, los espectáculos y festejos, la niñez y el futuro incierto de soldados y aventureros emigrados a las Indias, todo ello con un fondo documentado riguroso y a la vez colorista. Un buen libro para adentrase en todos los aspectos del siglo XVII sobre todo en temas menos desarrollados en otros libros, como la infancia, la medida del tiempo, la publicación de un libro y un largo etcétera.

Velázquez, 350 años de su muerte.

velazquezautorretrato Velázquez, 350 años de su muerte.

Tal día como hoy, el de 6 de Agosto de 1660 fallecía en Madrid, tras una breve enfermedad Don Diego de Silva y Velázquez, el gran pintor universal del siglo de oro. Pocas conmemoraciones hay, hoy de tan triste suceso, si bien Juan J. Luna, el conservador del Museo del Prado ha dejado unas palabras en un artículo, http://www.abc.es/20100806/opinion-la-tercera/velazquez-cccl-aniversario-muerte-20100806.html refiriéndose a lo que la figura de Velázquez ha representado para la historia del arte y para la humanidad.

La muerte recibió a Velázquez a la vuelta de un viaje que, como aposentador real, debía preparar y engalanar. El suceso del mismo no fue otro que el encuentro entre la infanta María Teresa y el rey Felipe IV en Fuenterrabía, frontera con Francia, con el futuro esposo de la infanta Luis XIV. El trabajo dejó agotado al pintor, y a su vuelta cayó enfermo de viruela muriendo poco tiempo después; su esposa tardó siete días en acompañarlo a la sepultura. Ambos fueron enterrados  en la iglesia de San Juan Bautista en Madrid, en la actual Plaza de Ramales. Allí en 1999 la Comunidad de Madrid estableció un grupo de arqueólogos que trataron de localizar la antigua iglesia y los restos del pintor, sin éxito alguno. Así pues, los restos de uno de los nombres propio de la historia universal yacen en el olvido, por azares de la historia, como otros tantos personajes coetáneos, grandes genios, Cervantes, Lope de Vega o Calderón de la Barca.

Desde aquí un pequeño homenaje a la figura de este gran genio, que si bien siempre es reconocido ha de ser también recordado.

El lienzo perdido de Velazquez

En los sótanos de la Universidad de Yale descansaba desde principios de siglo un cuadro barroco de la escuela española del siglo XVII, llamado La educación de la Virgen, lienzo que los expertos atribuyen ahora al genio de Velázquez. Tras arduos debates, que todo descubrimiento como el ocurrido generan en el mundo del arte, y a falta del dictamen final de los análisis científicos, la obra que hasta ahora era considerada anónima podría ser ratificada como parte de la etapa sevillana del genio español. Esta decisión está apoyada por el conservador jefe de arte europeo del Museo de Bellas Artes de San Diego, John Marciari, quien no es otro que el descubridor de toda esta historia. Según Marciari el oleo habría sido pintado en los primeros años de la carrera profesional de Velázquez, allá por 1617 y las pistas que argumentan su identificación se basan en la similitud de estilo con otra obra de ese año llamada El Almuerzo y con las pruebas que señalan al uso del mismo tipo de soporte utilizado como lienzo en otras tantas de sus obras. Según el estudio presentado, el cuadro podría haber estado en el altar mayor del convento carmelita de Santa Ana hasta 1626, cuando el edificio se inundó, a partir de esa fecha poco más se sabe, salvo que en 1925 llegaría a EEUU. L a publicación de Marciari dará pie a un gran estudio por parte de los expertos, mientras que el Museo del Prado, máxima autoridad en este tema, guardará silencio hasta que se reúnan todos los datos.

El cuadro refleja el momento en el que la Virgen niña aprende a leer, rodeada por sus padres San Joaquín y Santa Ana y un coro de ángeles junto a un bello bodegón; su estado es bastante pésimo, pues faltan al menos 25 cm de la parte superior del lienzo, así como del borde izquierdo y el inferior. Los daños se produjeron por el largo periplo que sufrió la obra desde el siglo XVII hasta ahora, siendo afectado por ataques del agua, del fuego y de un mal almacenaje.

 El lienzo perdido de Velazquez

Más información:  

http://www.elpais.com/articulo/cultura/repente/Velazquez/elpepucul/20100701elpepicul_1/Tes

http://benitonavarrete.blogspot.com/2010/06/la-educacion-de-la-virgen-de-la.html

La visión barroca de Erwin Olaf

El fotógrafo holandés Erwin Olaf realizó en el año 2008 una evocación de ciertas pinturas barrocas realizadas por grandes maestros como Velázquez, El Greco o Caravaggio, en donde recreaba su escenografía y composición asi como la actitud de sus protagonistas, tomando en fotografía lo que los pintores había recogido siglos atrás en sus lienzos. El tratamiento minucioso de la escena y sobre todo de la iluminación de la misma, juega con el claroscuro de la Universidad Laboral de Gijón, para atraer la vida palaciega de la época representada a través de un punto de vista irónico, pero sin deshacerse de las atmósferas de los originales.

Erwin Olaf es una de las promesas en el ámbito de la fotografía que despuntó gracias a trabajos rodeados de controversia y sorpresa, siendo esta capacidad de captar la atención la que le ha vinculado al mundo de la publicidad.

CARAVAGGIO – CENA IN EMMAUS

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EL GRECO – DAMA DEL ARMINO

thump 4494341greco La visión barroca de Erwin Olaf

VELAZQUEZ – BUFON CALABACILLAS

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Web: http://www.erwinolaf.com/


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